吴襄公《梅花诗百首》原、译文

   吴襄公的《梅花诗百首》是文学史上的瑰宝，它以独特的艺术手法和深刻的文化内涵，展现了梅花的神韵与人品的高洁。这些诗作不见一个 “梅” 字，却能让读者真切感受到梅花的存在，这得益于吴襄公高超的写意、寓意、比喻、借喻、隐喻、反衬等写作技巧。

　　在写意方面，吴襄公通过对梅花生长环境、姿态等的描写，勾勒出梅花的形象。比如可能有诗句描绘梅花在冰天雪地中独自绽放，以 “冰天雪地” 和 “独自绽放” 这些意象，让读者脑海中浮现出梅花不畏严寒的姿态。在寓意上，他借助梅花来表达自己对高洁清寒品格的追求，将自己的情感和志向寄托于梅花之中。在比喻、借喻和隐喻的运用上，可能会用 “玉骨冰肌” 来比喻梅花的高洁，以 “暗香” 借喻梅花的美好品质，通过 “雪中来客” 隐喻梅花在寒冬中的独特地位。

　　诗作还巧妙地借用了大量梅花相关的历史典故、人物和地理知识。如可能引用林逋 “梅妻鹤子” 的典故，展现梅花在文人雅士心中的地位；或是提及梅花生长的地理环境，如 “罗浮山” 等与梅花有关的地方，增添诗作的文化底蕴。这些知识的融入，使诗歌不仅是对梅花的赞美，更是一部关于梅花的文化史。

　　从文化传承的角度看，《梅花诗百首》承载了老田吴家的文化基因和精神追求。老田吴家作为千年望族，注重教育和文化传承，吴襄公的诗作体现了家族对高雅文化的崇尚。在当时的社会环境下，这部诗也反映了清朝时期文人的审美情趣和价值取向，为研究清朝文化提供了珍贵的资料。

  本版原文转载自《青阳史话·第二辑》，采用许国定刘子荫老师校正，吴中祥整理。译文吴先培收集翻译整理。

吴襄公梅花诗一原文

霜花破腊忒幽奇，别有闲情许孰知。

江露夜寒清澈骨，村源春浅瘦横枝。

小桥踏雪归驴晚，松树埋云引鹤迟。

一自罗浮香梦断，至今流水咽芳时。

吴襄公梅花诗一译文

腊冬时节，霜花绽放，景致格外幽奇，这般闲情雅致，又有何人能知？  

江边长露寒凉，浸透梅花清骨；村落春浅，梅枝疏瘦横斜。  

小桥上，踏雪的驴子驮着归人晚归；松树林中，白云缭绕，引得仙鹤来迟。  

自罗浮山的香梦断绝后，流水至今仍在呜咽，叹惜那芳美的时光。

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借梅抒怀，既有冬日寻梅的景致描写，又有对春意的敏锐感知，更以 “化身千亿” 的奇想，展现诗人超脱世俗、与自然共鸣的豁达心境。

二吴襄公梅花诗二原文

木落荒山影半空，疏花隐见淡烟中。

忽惊岭上春初动，便觉窗前月不同。

屐齿香粘樵径雪，帽檐寒压酒旗风。

情多果化身千亿，到处人家画放翁。

吴襄公梅花诗二译文

木叶落尽，荒山空影摇曳于半空，稀疏的梅花在淡烟中若隐若现。  

忽然惊觉岭上春气初动，窗前的月色也仿佛变得不同。  

木屐齿间沾着樵径的残雪，帽檐上寒风吹动酒旗。  

若能化身千亿，愿到处人家都能画出陆游赏梅的身影。

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诗人以冬日荒山为背景，从 “疏花淡烟” 的朦胧到 “春初动” 的惊喜，再到 “踏雪寻梅” 的痴态，最终以 “化身千亿” 的奇想收束。全诗借梅花破冬之景，既绘自然时序之变，又抒胸臆：于清冷中见生机，于孤寂中寄豪情，将自我情志融入天地春色，尽显陆游 “放翁” 式的浪漫与豁达。

吴襄公梅花诗三原文

漠漠轻烟簌簌霜，疏枝冷落寄僧房。

琢残悬圃千枝玉，分得孤山一瓣香。

窗外月痕留粉照，檐前风影曳珠光。

自怜岁岁同清苦，驿路相看欲断肠。

吴襄公梅花诗三译文

轻烟弥漫如纱，霜花簌簌飘落，稀疏的梅枝在孤寂中倚靠着僧人的房舍。

那梅枝如同被雕琢过的仙境玉树，洁白如玉；又分得杭州孤山梅花的一缕幽香。

窗外的月光洒在梅枝上，留下粉白的倩影；檐前的风吹动花枝，闪烁的花瓣如珠玉般摇曳。

自叹每年都与梅花一同经历清寒苦楚，在荒凉的驿道上与它相望，竟让人愁肠寸断。

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此诗以 “梅” 为核心，通过 “轻烟”“霜”“僧房”“月痕” 等意象构建清冷孤高的意境，既绘梅之形（疏枝、玉枝、珠光），亦咏梅之神（孤香、清苦）。诗人借梅自喻，将自身的孤寂、高洁与对命运的感慨融入其中：“悬圃玉枝” 是理想中的超凡脱俗，“驿路断肠” 则是现实中的漂泊哀愁，字里行间渗透着宋代文人 “以梅喻志” 的传统，在清苦中见风骨，于寂寥中寄深情。

吴襄公梅花诗四原文

寒风点雪见稀奇，似与东皇别有私。

绝冷淡中偏带艳，最苍凉处特横枝。

灯红古驿人眠后，月白空山鹤唳时。

一段凄清君莫问，千年唯许老逋知。

吴襄公梅花诗四译文

寒风夹着雪花，景象稀奇，仿佛与春神别有私语。  

在极冷淡中偏带艳丽，于最苍凉处横生梅枝。  

古驿中灯火昏红，人已入眠；空山月白，鹤唳声声。  

这段凄清之情君莫要问，千年以来，唯有林逋能懂。

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诗人以 “梅” 为精神载体，通过 “寒风点雪”“绝冷淡艳” 的意象对比，勾勒梅花在逆境中绽放的坚韧；又以 “古驿灯红”“空山鹤唳” 的场景转换，营造出孤寂而高洁的意境。尾联借林逋典故，将梅花的 “凄清” 升华为一种超越时空的精神共鸣 —— 唯有坚守孤高品格的人，才能读懂这份不被世俗理解的苍凉与骄傲。全诗表面咏梅，实则借梅抒怀，暗含对隐逸人格的推崇与对世态炎凉的感慨，字里行间渗透着宋代文人 “以梅明志” 的雅趣与孤愤。

吴襄公梅花诗五原文

晶光一片玉为丛，不与群芳气味同。常遣诗魂追夜月，早传花信领春风。几回梦醒层冰下，何处香浮积雪中。岭上泪痕三百树，至今尚带杜鹃红。

吴襄公梅花诗五译文

梅枝晶莹如一片玉丛，光华流转，它的气韵终究与百花截然不同。

诗人的诗魂常随夜月追寻梅的清影，而梅花早早就传递春的讯息，引领春风归来。

多少次从梦中醒来，仿佛看见梅在层冰下绽放；那暗香究竟从何处而来？原是浮动在茫茫积雪之中。

山岭上三百株梅树似含泪痕，至今花瓣仍带着杜鹃啼血般的红色。

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诗人以 “玉丛”“层冰”“积雪” 等意象构建清冷孤高的境界，又以 “杜鹃红”“泪痕” 注入悲怆之情，使咏梅超越一般的托物言志，更添历史沧桑感。前半段 “不与群芳同”“早传花信” 是对梅花高洁与坚韧的礼赞，后半段 “梦醒层冰”“杜鹃红泪” 则借典故将自然物象与人文悲情熔铸 —— 梅花既是报春的使者，也是岁月苦难的见证者，其血色般的花瓣仿佛在诉说千年未绝的哀婉。这种将 “玉洁” 与 “血红”、“清欢” 与 “泪痕” 并置的写法，暗合南宋遗民诗中 “以梅喻故国之思” 的传统，在晶莹剔透中藏着泣血之痛，堪称咏梅诗中 “刚健含婀娜” 的典范。

吴襄公梅花诗六原文

缟袂仙姝下玉宫，羞将素面晕轻红。

自留寒在非关雪，早带春来不待风。

潇洒荒村帘影外，凄凉断渚笛声中。

频年欲作霜花赋，艳语香词总未工。

吴襄公梅花诗六译文

身着素白绢衣的仙姝自月宫翩然降临，
羞怯地让素净的面庞晕染上淡淡绯红。
她自留一身清寒并非因冰雪侵凌，
早已带来春的讯息，无需春风催动。
在荒村寂寥的帘幕之外，她潇洒绽放，
于凄凉断岸的笛声之中，更显孤影朦胧。
多年来总想为这霜花般的梅花作赋，
可惜艳丽香软的辞藻，总难绘其真容。

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这首诗以 “仙姿 — 品格 — 境遇 — 情志” 为线索，将梅花的自然美与人格美融为一体。诗人既以工笔绘其形，更以哲思赋其神，最终在 “言不尽意” 的怅惘中，完成对梅花精神的永恒致敬 —— 它既是寒夜里的一抹亮色，也是文人心中永不凋零的精神图腾。

吴襄公梅花诗七原文

临风鹄立类癯仙，怨入寒芜薄霭天。

江上一枝传信早，岭边几树得春先。

山房云冷疏钟后，水驿烟深画阁前。

放鹤亭荒官廨圮，只留好句在鸾笺。

七吴襄公梅花诗译文

临风吹拂中如天鹅伫立的清瘦仙者，
愁怨融入寒荒草野与薄暮雾霭之间。
江岸上早有一枝梅花传递春的讯息，
山岭边几树芳踪已先得春光的垂怜。
山房外云气冷寂，疏钟响过之后，
水驿旁烟霭深浓，画阁静立眼前。
放鹤亭已荒芜，官署也倾颓残破，
唯有咏梅的佳句，仍留于华美的信笺。

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这首诗以凝练的笔触绘梅之形，以深邃的典故传梅之神，将自然物象、历史记忆与人文哲思熔铸一炉。既展现了梅花作为 “报春使者” 的坚韧与清雅，又通过景物兴衰的对比，引发对时光、生命与文化传承的思考，堪称咏梅诗中兼具意境与哲思的佳作。

 吴襄公梅花诗八原文

姊是山矾友是兰，晓含香雾秀堪餐。

相随好梦丰神淡，为播清芳齿颊寒。

几树偷春莺未觉，一枝缀雪蝶难干。

竹堂有客闲搜句，手燃须髭倚画栏。

吴襄公梅花诗八译文

她以山矾为姊、以兰草为友，

清晨含着香雾的秀色，美得仿佛可餐随人入梦时，风姿神态淡雅朦胧，

为传播清芬，让人口齿间都萦绕着寒意。

几树花偷偷抢得春光，黄莺尚未察觉，

一枝缀满似雪的花瓣，连蝴蝶也流连难离。

竹堂中有位客人正闲情构思诗句，

手捻胡须，倚靠着雕花栏杆，沉醉其间。

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全诗以 “梅兰为友” 起兴，通过 “香雾”“缀雪” 的物象刻画、“偷春”“播芳” 的动态描写、“搜句倚栏” 的文人场景，构建起 “物 — 情 — 艺” 的三重映照。核心主题在于：以早梅凌寒先发、清雅脱俗的形象为载体，既赞美其自然美质，更借文人赏梅赋诗的雅事，抒发对高洁品格的向往与对艺术化生活的追求，暗含 “草木有本心，何求美人折” 的孤芳自赏情怀，同时展现传统文人 “以诗证物，以物明志” 的精神特质。

吴襄公梅花诗九原文

一枝璀璨出天成，三友同看羡独清。

不是铅华偏绰约，每当雪月更轻盈。

愁临野水城根濶，笑倚斜阳屋角晴。

任使广平心似铁，可能相对竟忘情。

吴襄公梅花诗九译文

一枝梅花璀璨绽放，浑然天成的美夺目而出，
与松竹三友同赏时，独她清雅的气质最令人倾羡。

她并非依靠铅粉妆容才姿态柔美，天生便绰约动人，
每当雪落月升之时，身影更显轻盈飘逸，风姿绝伦

。在荒野水城边，她似含愁绪，倚着宽阔的城根静立；
在斜阳映照的屋角，她又展颜轻笑，沐浴晴光烂漫。

纵使像宋广平那样心如铁石的刚正之人，
面对此景，又怎能相对而全然不动情呢？

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此诗借梅花 “天成绰约”“雪月轻盈” 的形象，既赞美其不依赖外在修饰的天然之美，又通过 “愁临”“笑倚” 的拟人化描写，赋予梅花丰富的情感层次。尾联以 “广平铁石心” 的典故收束，将咏物与抒情结合，暗喻梅花之美具有超越理性的感染力，堪称借梅喻人、托物言志的佳作。

 吴襄公梅花诗十原文

姑射仙人着素罗，倚栏无语自婆娑。

历经庾岭风霜惯，领略孤山岁月多。

猿正啼时魂欲断，鹤从飞处梦还过。

未知岁岁逢诗客，一段幽情诉得么？

吴襄公梅花诗十译文

她如姑射山的仙人，身着素白罗裳，
倚着栏杆默默无言，自舞婆娑，风姿清扬。
早已习惯历经庾岭的风霜雨雪，
在孤山也领略了无数岁月沧桑。
猿猴啼叫时，她的芳魂似要断绝，
仙鹤飞过处，她的梦影又随之浮漾。
不知年年遇见的诗人墨客，
能否听懂她这一段幽微的情肠。

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此诗借 “姑射仙人” 的仙姿、“庾岭孤山” 的典故，将梅花塑造成历经风霜却永葆高洁的隐士形象。“猿啼魂断”“鹤飞梦过” 以拟人化笔触，赋予梅花悲怆与梦幻交织的情感，而尾联 “幽情诉得么” 的追问，既叹梅花知音难觅，亦借梅花自喻文人孤高的精神追求，堪称 “以梅喻人、物我交融” 的咏物佳作。

 吴襄公梅花诗十一原文

横斜几树倚栏杆，吐露春情一抹檀。

但有雪能医质瘦，未应酒可却枝寒。

山中独卧寻还易，月下初来见恐难。

更怕东风吹落尽，常同篱竹问平安。

吴襄公梅花诗十一译文  

栏杆旁斜逸出几株梅树，枝条横斜交错，
它吐露着春日的情意，花瓣如一抹檀红般娇艳。

只要有雪花覆盖，便能 “医治” 它看似清瘦的气质，
（可）酒却不能驱散枝条的寒意，让它不再畏寒。

在山中独自卧赏时，寻到它还算容易，
但当月下初临时，想见它的真容却唯恐难寻（因月色朦胧，或梅影稀疏）。

更怕东风骤然吹起，将花瓣全部吹落，
于是我常常同篱边的竹子一起，问候梅花是否安然无恙。

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全诗以梅花为核心，通过 “雪医寒瘦” 的奇思、“月下难寻” 的幽境、“竹梅相守” 的情志，构建起 “物 — 境 — 情” 的三重映照。核心主题在于：以梅花在寒雪中坚守清瘦之质的形象为载体，既赞美其 “以寒为美” 的独特品格，更借 “怕东风吹落” 的忧思与 “同竹问安” 的选择，抒发文人在世俗环境中坚守孤贞、抗拒流俗的精神追求，暗含对 “繁华易逝，贞洁永恒” 的生命哲思。

吴襄公梅花诗十一原文

槎桠老干半荣枯，骨自清癯味自腴。

几处园林春最早，一般风月夜偏孤。

魂招楚客空词赋，浴赐杨妃足画图。

为有当年三百树，至今飞梦绕西湖。

吴襄公梅花诗十二译文

弯曲交错的老梅枝干，一半枯萎一半仍焕发新荣，
它的风骨自然清瘦劲挺，韵味却自含丰腴醇厚。

多少处园林中，它最早带来春天的讯息，
同样的清风明月下，它却偏偏显得孤寂无俦。

纵然楚地文人以词赋招唤它的精魂，终究是空费笔墨，
唯有杨妃出浴般的风姿，才值得入画长留。

只因当年西湖边曾有三百株梅树繁盛成林，
至今我的梦魂仍常常飞向那里，萦绕在西湖左右。

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全诗借老梅意象，既咏物又言志：以 “荣枯” 写生命韧性，以 “清癯” 喻孤高品格，以 “梦绕西湖” 寄托对清雅理想的追寻。典故的穿插使梅的形象兼具文人风骨与历史纵深，堪称托物言志的典范之作。

吴襄公梅花诗十三原文

 蟠枝交错玉晶莹，花里唯君不世情。

影落江潭和月淡，香飘驿路挟霜清。

冰姿直夺无双绝，风信初回第一程。

雀啄寒梢栖未稳，似难相识忽生惊。

吴襄公梅花诗十三译文 

盘曲交错的枝条上，梅花如玉石般晶莹剔透；百花之中，唯有你（梅花）拥有超脱世俗的情怀。

梅花的影子倒映在江潭之中，与月色交融，显得朦胧淡

远；花香飘向驿站的小路，裹挟着霜雪的清冽气息。

梅花冰清玉洁的姿态，堪称天下无双的绝美；当春风初至，它便率先开启了报春的旅程。

寒雀啄食着梅枝，却迟迟不敢安稳栖息；仿佛因初见这冰雪般的花影而感到惊异，心生惶惑。

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全诗以 “玉晶莹”“冰姿” 等意象贯穿，通过江潭月影、驿路霜香、寒雀惊栖等场景，层层递进地刻画梅花的形神：既写其外观的晶莹绝俗，又颂其内在的孤高清傲，同时借 “风信初回” 暗喻其在寒冬中率先绽放的生命力，是对梅花 “不世情” 品格的深情礼赞。

吴襄公梅花诗十四原文

半带晨烟半晚风，正凄迷处著孤丛。

浅深画向溪桥外，今古时寻雪路中。

万点含香金蓓藿，数枝交影玉玲珑。

平生最爱酬清客，为与君家臭味同。

吴襄公梅花诗十四译文  

半缕晨雾萦绕，半阵晚风轻拂，
在这凄迷朦胧的景致中，一丛梅花悄然挺立。
溪桥之外，它的花瓣或浅或深，宛如水墨晕染；
古今文人总在积雪覆盖的路上，寻觅它的踪迹。

千万朵金黄蓓蕾含着幽香，
数枝疏影交错，如玉般剔透玲珑。
我平生最爱以清韵酬答这冰雪客，
只因它与我家的志趣、品格如此相投。

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全诗以细腻笔触绘腊梅于凄迷风雪中的孤洁之态，借 “金蓓”“玉枝” 的物象特征与 “今古时寻” 的历史纵深，构建起 “物 — 人 — 情” 的三重共鸣。核心主题在于：以腊梅凌寒独放、幽香自守的品性为载体，抒发文人不媚世俗、追寻精神契合的孤高情怀，同时暗含对跨越时空之知己的向往与对永恒人格价值的求索。

吴襄公梅花诗十五原文

琼枝偷放百花前，似与东风别有缘。

薄暝千江渔艇外，轻寒一路酒旗边。

临窗侧立兼临水，隔岸遥看更隔烟。

蕙萎兰枯谁耐冷，但留疏竹共清妍。

吴襄公梅花诗十五译文 

琼玉般的枝条在百花之前悄然绽放，

仿佛与春风有份特殊的情缘。

暮色笼罩千江水面，渔艇停泊之外，

轻寒弥漫的路上，酒旗在风中摇曳。

它临窗而立，又傍水而生，

隔着江岸遥遥望去，更有烟霭朦胧。

当蕙草枯萎、兰草凋零，谁还能耐住严寒？

唯有疏落的翠竹，与它共同展现清美风姿 。

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全诗通过空间（江岸、窗水、烟霭）与时间（薄暝、寒季）的交织，以 “对比托物” 的手法，将花木的自然属性升华为文人精神的镜像，体现了古典咏物诗 “以物喻人” 的深层内涵。

吴襄公梅花诗十六 原文

谁展霜刀镂雪痕？萧疏几点露春恩。

断桥流水清溪路，老树残烟白屋村。

三弄由来堪写意，一寒至此足消魂。

山樊听说争兄弟，欲倩东皇为品论。

吴襄公梅花诗十六译文 

是谁挥动霜刃般的寒风，在枝头镂刻出雪痕般的花瓣？

疏落的几点花苞，已泄露春神的恩宠。

断桥横卧流水潺潺的清溪路，

老树笼罩残烟缭绕的白屋村。

《梅花三弄》的古曲向来最合它的意境，

在这般严寒中绽放，更令人心神沉醉。

山间的花草听闻它的品格，争着与它称兄道弟，

纷纷想请春神东皇来评判这高下。

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全诗以 “刀刻雪痕” 的奇喻开篇，以 “群花争拜” 的想象收束，通过环境烘托、音乐映衬与拟人对比，将梅花从自然物象升华为精神符号，体现了古典咏物诗 “体物写志” 的典型特征。

吴襄公梅花诗十七 原文

老干撑云太倔强，草痕枯处忽生香。

侵凌雪色鸥汀湛，点缀风情鹤径荒。

半夜灯残入梦月，一声角断雁啼霜。

此番愁境谁堪共，说与东君亦惨伤。

吴襄公梅花诗十七译文 

吴苍老的枝干直插云霄，透着一股不屈的倔强。在枯草凋零的地方，忽然飘来幽幽香气。

它凌越冰雪，洁白的身影与鸥鸟栖息的清浅汀洲相映。在荒僻的鹤鸟小径上，以风姿为寂寥之地添上点缀。

夜半灯油将尽，清冷月光悄然潜入梦境，一声号角呜咽停歇，大雁在霜天中哀啼掠过。

这般愁苦的境地，有谁能与我一同承受？即便说与司春之神东君，他也会为之感到悲伤。

即便说与司春之神东君，他也会为之感到悲伤。

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全诗以 “老干” 自喻，借荒寒环境中倔强生长的植物形象（或暗指梅、松等耐寒物象），勾勒出孤高坚韧的生命姿态。前半部分通过 “枯草丛生处绽香”“雪色鸥汀”“荒径鹤影” 等意象，将物象置于肃杀之境，凸显其逆境中的生命力；后半部分以 “灯残月冷”“角断雁霜” 渲染愁绪，从物境转向心境，抒发无人共情的孤寂。末句以 “东君惨伤” 的想象强化情感张力，既咏叹物象在苦寒中坚守的孤傲，也暗喻诗人自身坚守品格却身处困顿的无奈，最终在 “物我交融” 中完成对 “孤高而愁苦” 主题的诠释。

 吴襄公梅花诗十八 原文

雪魄冰魂未易招，东风受勒特飘颻。

一枝倒影溪容静，满树浮光月色饶。

珠珮轻投情脉脉，缟衣对酌梦迢迢。

嗟同王氏人多僻，长坐霜林伴寂寥。

吴襄公梅花诗十八译文 

冰雪般的精魂难以轻易招致，东风仿佛受到束缚，特意让它在空中飘荡摇曳。
一枝花影倒映在静谧的溪水中，满树花瓣在月色下浮动着柔和的光彩。
如珠玉般的花瓣轻轻飘落，似含脉脉深情；素白的花影仿佛身着缟衣的人，与我对饮间梦入遥远之境。
可叹我如同王氏家族的人般性情孤僻，长久静坐于霜林中，与寂寥为伴。

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全诗通过 “物我互喻” 的手法，在咏物中寄寓情志，以 “冰雪精魂” 的不易招致，映射文人孤高志趣不被世俗理解的怅惘，最终在 “伴寂寥” 的坚守中完成对 “孤傲而深情” 主题的诠释。

吴襄公梅花诗十九原文

铅华洗净露天真，不借阳和自放春。

每向冰霜看骨相，常于水月见精神。

闲中独对呼清友，幽里相逢认故人。

遍看冷身多不俗，竹篱松径往来频。

吴襄公梅花诗十九译文  

洗尽世俗的粉饰，露出本真的自然姿态。无需依赖春日的温暖，独自绽放出盎然春意。

总在冰霜覆盖之处，显现出坚韧的风骨品格。常在水映月影的清辉中，展露超凡的气韵精神。

闲暇时独自与它相对，亲切唤作 “清友”（注：古人对梅的雅称）在幽僻之境与它相遇，仿佛遇见相交已久的故人。

遍观世间耐寒的草木，大多有不俗的格调。竹篱松径往来频：我时常在竹篱环绕、松径蜿蜒的地方往来徘徊。

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全诗通过 “物我交融” 的手法，既咏叹自然物象在严寒中坚守本真的特质，也暗喻文人拒绝世俗粉饰、追求精神独立的人生态度，最终在 “冷身不俗” 的物象与 “往来频” 的诗人之间，完成对 “超脱世俗、以物明志” 主题的诠释。

 吴襄公梅花诗二十原文

寻春几度越东郊，带得诗来一路敲。

雪压沙村依折竹，烟收野店出斜梢。

影疑月下幽鳞动，梦怕霜前翠羽凋。

白鹤不归童子去，孤山谁订风寒交。

吴襄公梅花诗二十译文

 几番踏寻春色越过东郊原野，一路行来推敲诗句，诗思随步履起伏。

雪覆沙村，弯折的竹枝旁依着寒景；雾霭散尽，野店外斜伸出梅枝的疏影。

月下梅影摇曳，恍若水中幽鱼游动；霜寒将至，唯恐清艳花瓣如翠羽般凋零。

白鹤未归，童子亦已离去，孤山之上，谁还能与梅花订下抗寒的盟约？

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全诗通过 “寻梅 - 绘梅 - 怀人 - 自喻” 的脉络，既咏叹梅花不畏严寒的风骨，亦借典故抒发文人在世俗中坚守孤高、知音难觅的怅惘，最终在 “孤山盟约” 的意象中，完成对 “隐逸之志与孤傲之情” 的主题诠释。

吴襄公梅花诗二十一 原文

天寒漠漠冻云飞，折竹山村玉一围。

雪妒好香埋树尽，风搜残片入林微。

盈瓶自识童初返，绕屋还疑鹤未归。

几曲幽人松树下，金樽相对月毫辉。

吴襄公梅花诗二十一译文 

天色寒冽，弥漫的冻云在天穹飘动，寒气浸透云层。雪压竹枝折断，山村被皑皑白雪环绕，宛如玉砌的屏障。
雪花仿佛嫉妒花木的清香，将整树的芬芳掩埋殆尽。雪压竹枝折断，山村被皑皑白雪环绕，宛如玉砌的屏障。
见童子归来时瓶中盛满（雪水或梅花），方知其踏雪归来的踪迹。绕屋徘徊时，恍惚以为仙鹤尚未归巢，徒留空寂。
隐士在松树下弹奏数曲，琴声与寒林共鸣。与友人对坐，举金樽共饮，月光如毫丝般洒落杯中。

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全诗通过 “苦寒之景 — 隐逸之趣 — 物我之契” 的递进，既咏叹自然物象在严寒中的坚韧，亦展现文人在孤绝之境中以诗酒、琴音与自然对话的超脱情怀，最终在 “寒中见雅” 的意境中，完成对 “孤高而不失逸趣” 主题的诠释。

吴襄公梅花诗二十二原文

格韵生来透骨清，每当盘错见幽贞。

白衣宰相辞黄阁，绿萼仙人出玉京。

冷笑空山无世态，孤眠片石有余情。

连宵烂醉霜林下，欲嚼寒香解宿醒。

吴襄公梅花诗二十二译文 

它的品格与韵味生来就透着彻骨的清冷高洁，每当看到它枝干盘曲交错时，更能显现出它幽隐而坚贞的特质。

好似身着白衣的宰相辞去了朝廷中的官职，又如同绿萼仙人从仙境降临人间。此句以 “白衣宰相” 和 “绿萼仙人” 来形容，突出其超脱世俗、不慕荣华的形象。

它冷冷地讥笑空山中没有世俗的炎凉百态，独自安睡在片石之上，却依然有着无尽的情思。体现出一种孤高自守，对尘世不屑，却又内心饱含深情的状态。

连续多个夜晚在布满霜露的树林下烂醉如泥，想要咀嚼那清冷的花香来解除隔夜醉酒后的余醉。借此表现出对所咏之物的极度喜爱与痴迷，同时也有借其清寒之气摆脱尘世烦扰之意。

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是对梅花品格与神韵的赞颂，通过描绘梅花的清逸之姿和幽贞之性，借物抒情，表达了诗人对梅花高洁品性的喜爱与推崇，同时也透露出诗人超脱世俗、坚守自我的人生态度和情感志趣。

 吴襄公梅花诗二十三原文

横枝疏影月玲珑，竹屋筠窗有梦通。

雪里氤氲香作国，云边璀璨玉成宫。

风情却被何郎占，骨相依然范叔同。

遥忆六朝人尽醉，诗囊到处压奚童。

吴襄公梅花诗二十三译文 

 梅花横斜的枝条、稀疏的影子在玲珑的月光下显得格外美妙，那竹制的房屋和竹窗，似乎能让梦境相通，给人一种清幽、梦幻的感觉。

雪花纷飞中，梅花的香气氤氲弥漫，仿佛构成了一个芬芳的国度；在云边，梅花璀璨如玉，好似一座晶莹的宫殿，突出了梅花在雪中、云边的美丽与高洁。

（何逊，其爱梅且有咏梅佳作，此处代指爱梅、懂梅之人）所独占，而它的骨相依然如同范叔（范雎，此处取其贫寒却有骨气之意）一样，有着坚韧、高洁的气质，表达了梅花既有动人风情，又有内在风骨。

遥想六朝时期，人们沉醉于梅花等美景与诗意之中，诗人携带着诗囊，四处游历，诗囊里装满了诗作，压得书童（奚童）都有些不堪重负，展现出一种对往昔诗意生活的追忆与向往。

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主题是通过对梅花的形态、香气、品性等方面的描写，赞美梅花的高洁雅致，同时借梅抒怀，表达诗人对高尚品格的推崇与向往。

 吴襄公梅花诗二十四 原文

一痕疏影自幽闲，珍重呼童为掩关。

东阁月寒人不返，西湖云冷鹤初还。

相逢水石清苍外，独座烟霞寂寞间。

雪后霜前风味远，品题应许列仙班。

吴襄公梅花诗二十四译文 

那一抹稀疏的梅影，自在而幽然闲适，郑重地吩咐童子去把门关好，想要留住这静谧的氛围，享受这份清幽。

东阁外月色寒冷，故人不再归来，西湖边云层清冷，仙鹤刚刚飞回，营造出一种清冷、孤寂的氛围，蕴含着对故人的思念和时光变迁之感。

与梅相逢在清澈苍润的水石之外，独自坐在烟霞弥漫的寂寞之中，体现出一种远离尘世，与自然相伴的孤独与宁静。

梅花在雪后霜前，更具深远的风味，其高洁的品性，若要品评，应该准许它位列仙班，高度赞扬了梅花的高雅品质，认为其具有超凡脱俗的气质。

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全诗以梅花为核心意象，通过 “疏影幽闲” 的物象刻画、“东阁西湖” 的典故运用、“列仙班” 的情志升华，构建起 “物 — 史 — 情” 的三重映照。核心主题在于：以梅花在霜雪间坚守孤闲之态为载体，既赞美其凌寒独放、清逸悠远的自然美质，更借文人赏梅的文化传统与仙隐意象，抒发诗人对高洁品格的追求与对世俗生活的疏离，暗含对理想精神境界的永恒追寻，在梅的形象中实现自我人格的映照与超越。

吴襄公梅花诗二十五 原文

一痕疏影自幽闲，珍重呼童为掩关。

东阁月寒人不返，西湖云冷鹤初还。

相逢水石清苍外，独座烟霞寂寞间。

雪后霜前风味远，品题应许列仙班。

吴襄公梅花诗二十五译文 

那一抹稀疏的梅影，自在又悠闲，郑重地吩咐童子去把门关好，想要将这份清幽静谧的氛围留存于室内，免受外界干扰。

东阁之外，月色清冷，曾经的人已不再归来，徒留一片寒凉寂寥；西湖之上，云层冷寂，仙鹤刚刚飞回，给这清冷的画面增添了一丝生机，却也更衬出环境的清幽与孤寂。

与梅花相逢在清澈苍润的水石之外，那里远离尘世喧嚣，独自坐在烟霞弥漫之处，四周一片寂静，唯有梅花相伴，尽显孤独与宁静，却也有一份超脱尘世的自在。

梅花在雪后霜前，更具深远独特的风味，其高洁、淡雅的气质，远远超出尘世之物。若要品评它的品格，理应将它列入仙班，称赞其具有超凡脱俗的品性，如同仙人一般高洁不凡。

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一首蕴含复杂情感的诗歌，主题围绕着对春天的独特感受、对边塞生活的感慨以及对高洁品性的向往与追慕展开。诗歌通过描绘不同场景，表达了诗人对自然节序变化的体悟，对边塞荒凉的愁绪，以及对闲适高雅生活的憧憬。

吴襄公梅花诗二十六 原文

不将冷眼特相看，那识孤标画也难。

雪意江村人语断，月痕茅店鸟声残。

笼沙笼水传神远，和影和香入梦寒。

笛里阑珊春几许，晓来偏撷玉英餐。

吴襄公梅花诗二十六译文 

如果不用冷眼去特意观察它，又怎么能认识到它那孤高超凡的品格呢，即便想要将它画出来，也实属难事。此句强调了梅花孤高的品性需要用心体会，且难以用画笔描绘。

江村笼罩在一片雪意之中，人们的话语声渐渐消失，茅店旁月色朦胧，鸟儿的叫声也稀疏残断，营造出一种宁静、清冷的氛围，衬托出梅花生长环境的清幽。

梅花的神韵笼罩着沙滩和江水，显得悠远绵长，它的影子和香气仿佛也融入梦境，让人在梦中都能感受到一丝清寒，突出了梅花的神韵以及带给人的独特感受。

：笛声中，春天的气息渐渐消散，不知还剩下多少，清晨醒来，偏偏要采摘梅花的花瓣来食用，体现出对梅花的喜爱与痴迷，以采食梅花表现出一种超凡脱俗的情趣和对梅花高洁品质的向往。

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全诗以 “冷眼观梅” 为线索，通过 “雪江”“月店” 的荒寒布景、“影香”“玉英” 的物象刻画，构建起 “物 — 我 — 情” 的三重映照。核心主题在于：以寒梅在孤寂环境中坚守孤标的形象为载体，抒发文人不随流俗、以冷眼观世的超脱情怀，同时借 “撷英为食” 的行为，隐喻对高洁品格的主动追寻与精神自洽，暗含对世俗价值的疏离与对永恒精神境界的求索。

 吴襄公梅花诗二十七原文

篱边屋角发幽姿，白石苍苔点缀奇。

冰影月光同一色，雪痕霜片自千枝。

生枯如绘双行笔，疏暗犹传两句诗。

梦觉酒醒人不见，空山惆怅夜阑时。

吴襄公梅花诗二十七译文 

梅花在篱笆旁、屋角边展现出幽美姿态，白色的石头和青色的苔藓点缀在旁，更增添了几分奇特之美，突出了梅花生长环境的清幽以及姿态的独特。

梅花在月光下的影子如同冰一般晶莹，与月光融为一体，难分彼此，千枝万枝的梅花上覆盖着雪痕霜片，洁白无瑕，描绘出梅花在冰雪月光映衬下的清冷、高洁之态。

梅花无论是生机盎然还是枯萎之时，都如同用画笔绘出的美景，其疏朗与暗淡之处，仿佛蕴含着诗句，传达出一种诗意之美，体现了梅花所具有的独特韵味和诗意内涵。

从梦中醒来，酒意也已消散，却发现所思念的人并不在身边，空旷的山林中，唯有惆怅伴随，直至夜深，表达了一种孤寂、失落的情绪，以景衬情，尽显惆怅之感。

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一首借景抒情的诗歌，主题思想为通过描绘自然景物，展现出一种清幽、孤寂之美，同时借景传达出诗人内心的惆怅与对某人的思念之情。

吴襄公梅花诗二十八原文

柳未成荫草未妍，瑶华独步早春天。

寻诗月冷穿云屐，载酒风香压雪船。

但许琴樽酬水部，哪堪箕帚奉逋仙。

珊珊道骨嚣尘外，历尽凄清得自全。

吴襄公梅花诗二十八译文  

柳树还未形成浓密的树荫，青草也尚未绽放出艳丽之态，唯有洁白的花朵（瑶华）在早春的天地间独自盛开，尽显风姿，突出了早春景物的特点以及花朵的独特。

在清冷的月色下，穿着登山鞋（云屐）寻觅诗句，感受着清冷与诗意；乘着载满美酒的船，微风送来阵阵香气，船仿佛压着雪前行，营造出一种清冷而又雅致的氛围，体现了诗人对诗意生活的追求。

只愿凭借琴与酒来酬谢知音（水部，此处可能代指知音或有高雅情趣之人），怎能忍心拿着扫帚去侍奉他人（逋仙，此处可能指世俗之人），表达了诗人不愿迎合世俗，只想与知音相伴，以琴酒为伴的心境。

拥有轻盈美好的（珊珊）超凡脱俗气质（道骨），远离尘世的喧嚣，历经了种种凄清孤寂，最终得以保全自我的本真，展现了诗人超脱尘世的品性和在孤独凄清中坚守自我的态度。

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全诗以早梅为载体，通过 “瑶华独步” 的物象、“琴樽酬唱” 的文人活动、“道骨嚣尘外” 的精神宣言，构建起 “物 — 人 — 情” 的三重升华。核心主题在于：以早梅在早春凌寒独放、历经凄清而保全道骨的形象为象征，抒发文人不随流俗、追求精神独立的超脱情怀，同时借 “酬水部” 与 “拒俗礼” 的对比，暗含对真知己的向往与对世俗化崇拜的批判，最终将自然物象升华为 “坚守本真、超越尘嚣” 的人格理想。

吴襄公梅花诗二十九原文

何处疏花得见奇，花开总不待花迟。

春回冻蕊风疑误，腊谢寒梢雪未知。

啼梦翠禽追往事，逐香粉蝶讶先期。

谁人独立冰霜下，自是君家骨相宜。

吴襄公梅花诗二十九译文  

在哪里能够见到那稀疏绽放的花朵，领略它的奇特之美呢？花朵总是按时开放，不会等待赏花人来迟，强调花朵开放的随性与自然，也暗含着若想见到其美，需及时寻觅。

春天归来，那含苞待放的花蕊在风中摇曳，仿佛让人怀疑春风是否来迟了，未能及时温暖花蕊；腊月过去，寒冷的枝头仍有残雪，而雪花似乎还未知晓花朵已在寒梢绽放，描绘了花朵开放时的环境，春寒料峭，雪花未消，突出其开放的不易与坚韧。

翠绿的鸟儿啼叫着，仿佛从梦中醒来，追忆着往昔之事，而追逐花香的粉蝶惊讶于花朵竟比预期更早开放，以鸟儿和粉蝶的反应，从侧面烘托出花朵开放的独特时机和吸引力，增添了画面的生动性和趣味性。

有谁能够在冰霜之下独立绽放呢？只有你（指花朵），生来就与这冰霜环境相宜，拥有这样坚韧的风骨，直接点明花朵的特质，赞颂其在冰霜中独立的高洁品性，彰显出其与众不同的风骨。

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全诗以早梅为核心，通过 “不待花迟” 的先发姿态、“冰霜独立” 的生存环境、“翠禽粉蝶” 的旁衬反应，构建起 “物 — 境 — 情” 的三重映照。核心主题在于：以早梅突破物候常规、凌寒先发的形象为载体，既赞美其 “与天争春” 的自然生命力，更借 “骨相宜” 的品性隐喻，抒发文人不随流俗、甘做先锋的孤标情怀，暗含对 “超前者必孤独” 的精神困境的坦然接受，最终将自然物象升华为 “坚守本真、超越时代” 的永恒人格象征。

吴襄公梅花诗三十原文

森森碧玉缀枝头，品作名园第一流。

月晓梦随疏影断，风凄神怯冷香投。

银屏窗几供清赏，铁笛江城起暮愁。

底事不参红紫队，怕令百卉见含羞。

吴襄公梅花诗三十译文 

 茂密如森林般的碧绿叶片点缀在枝头，论品格可称得上是名园之中最顶尖的存在，描绘了花卉枝叶的形态，强调其品格高雅。

黎明时分，月色尚明，梦境随着花的疏影而中断，寒风凄冷，花仿佛也因畏惧而神情怯弱，但其冷香却依然散发出来，营造出一种清冷的氛围，体现了花在寒风中的姿态与香气。

花卉可放在银屏前、窗台上供人清雅地欣赏，而江城传来的铁笛声，却在暮色中勾起了愁绪，将花卉的清雅与笛声引发的愁绪相结合，增添了一份诗意与愁情。

为什么它不参与到那万紫千红的花丛中呢？原来是怕让其他花卉见了都感到羞愧，以设问的方式，突出了花卉不随波逐流、高洁傲岸的品性。

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全诗以绿梅为载体，通过 “碧玉” 的色泽、“疏影冷香” 的形态、“不参红紫” 的选择，构建起 “物 — 我 — 情” 的三重映照。核心主题在于：以绿梅不与世俗花卉争艳的孤高品性为象征，抒发文人坚守贞洁、超脱流俗的精神追求，同时借 “清赏” 与 “暮愁” 的矛盾，暗含对雅俗对立的思考，最终将自然物象升华为 “宁守孤高而羞与俗伍” 的人格理想。

吴襄公梅花诗三十一原文

鲜研全不受阳和，雪虐风饕太折磨。

一片异香留客久，满窗清气逼人多。

霜前独立邀青女，月下频来伴素娥。

自是诗情同冷淡，花间莫惜酒颜酡。

吴襄公梅花诗三十一译文 

 花朵鲜艳美丽，却完全感受不到春日的温暖（阳和），只能承受着风雪交加（雪虐风饕）的严酷折磨，突出了花朵生长环境的恶劣。

它散发着奇异的香气，让过客久久停留，不愿离去，满窗都是它清新的气息，扑面而来，令人感受到满满的清爽，从嗅觉角度描绘花朵的香气迷人，清气袭人。

在寒霜降临之前，它独自挺立，仿佛在邀请青女（神话中的霜神）；在月光之下，它频繁出现，陪伴着素娥（嫦娥，代指月亮），运用拟人的手法，赋予花朵以人的情感和行为，表现其在霜月之下的孤独与高洁，仿佛只与霜神、月神为伴。

诗人自认为自己的诗情也如同这花朵一样清冷，在花丛中饮酒，不必可惜因醉酒而脸红，表达了诗人与花朵惺惺相惜，借花抒发自己清冷的情怀，以及在花间饮酒作乐，享受这份清冷孤寂的心境。

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一首咏物诗，主题是通过描绘梅花等花卉在严寒中的姿态与神韵，赞美其坚韧不拔的品质和高洁淡雅的气质，同时借物抒情，表达诗人自身清冷孤寂的心境以及对高雅情志的追求。

吴襄公梅花诗三十二原文

羞从百卉问荣枯，知是君家骨干殊。

敢向雪中争六出，特来海上见三珠。

风吹远岸闻先觉，月到寒梢视欲无。

听说孤山烟景好，夜深鹤语咽西湖。

吴襄公梅花诗三十二译文 

 它羞于向其他花卉询问兴衰荣枯之事，可知是因为它本身枝干骨格就与众不同，突出了花朵不随波逐流，有着独特的气质和品性。

它敢于在雪中与雪花（六出，雪花呈六角形，代指雪花）争艳，特意来到海上（此处 “海上” 可能是一种意象化表达，营造出高远、空灵之境）展现自己如三珠树般珍贵独特的身姿（三珠，传说中的仙树，代指其珍贵不凡），表现了花朵的勇敢和超凡脱俗。

“微风吹过，在远岸就能率先闻到它的香气，月光洒在寒冷的枝头，它的身影若隐若现，似有若无，从嗅觉和视觉角度，描绘了花朵香气远播和在月下清冷朦胧的姿态。

听说孤山的烟雾朦胧之景十分美妙，深夜里，能听到仙鹤的鸣叫，声音在西湖上空回荡，营造出一种清幽、静谧的氛围，同时 “孤山”“鹤” 等意象也进一步烘托出一种孤高、淡雅的意境，仿佛花朵与这孤山烟景、夜深鹤语融为一体，尽显其孤高之态。

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全诗以梅为精神载体，通过 “羞从百卉” 的拒俗宣言、“雪中争出” 的抗争姿态、“孤山鹤语” 的隐逸选择，构建起 “物 — 史 — 情” 的三重映照。核心主题在于：以梅花凌寒独放、不屑流俗的 “骨干” 为象征，抒发文人坚守贞介品格、对抗世俗庸常的精神追求，同时借仙话典故与文人旧事，将个体孤愤升华为对超越性精神境界的永恒求索，暗含 “宁作沉泥玉，不为媚渚兰” 的人格理想。

吴襄公梅花诗三十三 原文

玉照堂前雪满林，幽贞各守风寒心。

围疏好鸟春犹稚，枕落寒鸡夜正深。

冷淡一生愁易得，苍凉千古梦难寻。

与君莫说孤山事，曾怪诗人说到今。

吴襄公梅花诗三十三译文 

玉照堂前，白雪覆盖了树林，那些（花草树木等）秉持着幽僻坚贞的品性，各自坚守着面对风寒的心境，描绘出冬日雪景，同时突出事物在严寒中坚守的特质。

周围树木稀疏，可爱的鸟儿似乎因春天尚未完全到来而还显得稚嫩，寒夜中，鸡栖息在枕旁（“枕落” 可理解为鸡栖息之地靠近枕头，形容环境简陋或人与家禽共处的场景），此时夜色正深，通过描写鸟儿和鸡在特定环境下的状态，进一步营造出清冷、静谧的氛围。

一生过着冷淡的生活，忧愁很容易就会涌上心头，千古以来，那苍凉的心境如同梦幻般难以寻觅，直抒胸臆，表达出对冷淡生活的愁绪以及对千古以来难以追寻的苍凉之感的感慨。

和你不要说起孤山的事情了，（我）曾经还责怪诗人一直说到如今，“孤山” 可能蕴含着某种特定的文化意象或典故（常与梅花、隐士等相关），此处表达出对相关话题的一种复杂情感，或许是觉得诗人对孤山之事的反复提及有些多余，又或许是不想触及相关的情思。

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全诗以 “雪林孤梅” 为核心意象，通过 “幽贞守寒” 的物象刻画、“冷淡苍凉” 的情感抒发、“莫说孤山” 的反语批判，构建起 “赞 — 疑 — 醒” 的三重主题层次。核心在于：既以寒梅象征文人对高洁品格的坚守，又借 “千古梦难寻” 的喟叹揭示理想与现实的永恒矛盾，更以 “怪诗人说到今” 的反思，批判将孤高精神世俗化、符号化的文化现象，最终在 “坚守” 与 “反思” 的张力中，呈现出对真性情与真孤高的深层求索。

吴襄公梅花诗三十四原文

棱棱仙骨出尘环，品立郊寒岛瘦间。

古木啼鸦残雪径，断云流水夕阳山。

风期好鸟春先至，月引香魂入夜还。

为问千年巢许辈，此心何得似君闲。

吴襄公梅花诗三十四原译文

它有着瘦硬不凡的仙骨，超脱于尘世之外，其品格屹立在如孟郊、贾岛诗歌般清峭瘦硬的意境之中6。此句突出了描写对象的超凡脱俗和独特品格。

古老的树木间乌鸦啼叫，小径上残雪未消，破碎的云朵漂浮，流水潺潺，夕阳映照山峦。描绘出一幅清冷、孤寂的冬日傍晚景象，营造出萧瑟、静谧的氛围。

应着春风的约期，可爱的鸟儿在春天最先到来，月光牵引着那蕴含香气的精魂在夜晚归来。此句从听觉和嗅觉等角度，描绘出一种空灵、美妙的情境，体现出一种清幽之美。

想问那千古以来的巢父和许由那样的隐士们8，他们的心境怎能像你（此处 “君” 可指前文所描绘的对象）这般闲适呢？借巢父和许由这两位著名隐士，进一步烘托出描写对象内心的闲适与超脱。

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全诗以梅花为精神载体，通过 “仙骨”“郊岛” 的品性比德、“残雪夕阳” 的环境烘托、“巢许问闲” 的情志升华，构建起 “物 — 境 — 哲” 的三重映照。核心主题在于：以梅花棱棱劲骨、超尘出俗的形象为象征，既赞美其在荒寒中坚守孤高的自然品性，更借孟郊贾岛的清苦诗风、巢父许由的隐逸传统，抒发文人对淡泊超脱、忘世自适的精神追求，暗含对 “尘世喧嚣而吾心自闲” 的生命哲思，最终将自然物象升华为 “超越世俗评价体系” 的永恒精神图腾。

吴襄公梅花诗三十五 原文

 严风飒飒月盈盈，心事千年问广平。

雪下几枝春有迹，水边一树夜无情。

相逢驿舍奚辞醉，任入官园不玷清。

莫以岁寒怜晚态，须知垂老得和羹。

吴襄公梅花诗三十五译文

凛冽的寒风呼呼作响，明月皎洁明亮，千年以来的心事，只能向广平询问。“广平” 可能指的是宋广平，即宋璟，他以刚正不阿著称，此处或许是借向其询问心事，表达对高洁品性与正直品格的追慕之情。

白雪覆盖下，几枝花枝透露着春天到来的痕迹，水边的那棵树在夜色中显得冷漠无情。此句通过 “雪下几枝” 体现出生命在严寒中的顽强与希望，而 “水边一树” 则以树在夜中的 “无情”，营造出一种清冷、孤寂的氛围。

在驿舍中相逢，怎能推辞醉酒呢？即便它被栽种进入官园，也不会玷污自己的清高。前半句写相遇时的洒脱，后半句则强调了事物无论处于何种环境，都能坚守自身的清正高洁。

不要因为岁末寒冬而怜悯它晚年的姿态，要知道它在垂老之时，仍能成就美好的事物。“和羹” 原指调和羹汤，此处可引申为发挥重要作用或成就不凡，表达了对其在艰难处境中仍能有所价值的肯定，蕴含着一种乐观与豁达的情感。

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这是一首典型的咏梅诗，通过对梅花生长环境、姿态和品质的描写，赞颂了梅花的高洁品性，同时借梅抒怀，表达了诗人对坚韧、清正等美好品德的推崇，以及对自身境遇的感慨和乐观态度。

吴襄公梅花诗三十六 原文 

玉妃醉罢下瑶台，素靥轻匀粉蝶猜。  

瘦影横斜临碧水，幽情缥缈入苍苔。  

风前忽觉清香动，月落犹疑翠羽来。  

我欲招仙骑鹤去，问渠何世谪蓬莱？

吴襄公梅花诗三十六译文

梅花如同醉酒后的玉妃从瑶台飘落凡间，它那素雅的面容好似轻轻匀抹了脂粉，让粉蝶也不禁猜测它的芳名。此句将梅花比作仙女，突出其超凡脱俗之美。

梅花那清瘦的影子横斜在碧绿的水面上，它那幽远的情思仿佛飘缈着融入了苍苔之中。描绘出梅花倒映水中的优美姿态，以及蕴含的幽情。

站在风中，忽然察觉到梅花的清香阵阵袭来，月亮落下后，还仿佛怀疑有翠鸟飞来。从嗅觉和视觉角度，表现了梅花香气迷人，且在月下营造出一种空灵的意境。

我想要招来仙人骑着仙鹤一同离去，问一问这梅花是哪一世从蓬莱仙境被贬谪到人间来的呢？表达了诗人对梅花超凡气质的赞叹，以及对其身世的好奇，蕴

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全诗以 “仙化梅花” 为核心，通过神话意象的系统植入与传统梅典的创新融合，构建起 “物 — 仙 — 我” 的三重升华。核心主题在于：以梅花被贬凡尘却不失仙骨的形象为载体，抒发文人对超脱世俗、回归精神原乡的永恒追求，同时借 “招仙骑鹤” 的想象，将个体对高洁品格的坚守，升华为对超越性精神境界的浪漫求索，暗含对现实世界 “喧嚣污浊” 的隐性批判。

吴襄公梅花诗三十七原文  

古驿荒亭路欲迷，孤芳摇曳出疏篱。  

雪欺老干龙鳞裂，春到寒梢鹤顶奇。  

驿使不来音信断，玉人何处梦魂迟。  

空教羌笛吹《三弄》，落尽残花有所思。  

吴襄公梅花诗三十七译文

古老的驿站和荒芜的亭子旁，道路模糊不清，难以辨认，一朵孤芳自稀疏的篱笆边摇曳而出。大雪欺压着梅树的老干，使其树皮如龙鳞般干裂，春天来到时，寒冷的枝头绽放出如鹤顶般奇特的花朵。驿使没有前来，音信断绝，心中思念的美人在哪里呢？连梦魂都难以抵达。徒然地让羌笛吹奏起《梅花三弄》，梅花落尽，我心中满是思念之情。

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全诗以梅花为核心意象，前四句描绘了梅花在荒僻环境中生长，虽历经风雪仍绽放奇姿，展现了梅花坚韧不屈、高洁孤傲的品质。后四句则由景及人，通过驿使不至、音信断绝，表达了对远方之人的思念与牵挂，同时借羌笛吹奏《梅花三弄》和残花飘落，营造出一种孤寂、凄凉的氛围，抒发了诗人内心的愁苦与所思不得的怅惘，也可能暗含着诗人对自身身世的感慨，以及对美好事物凋零的惋惜之情。

 吴襄公梅花诗三十八原文  

半亩方塘一鉴开，梅影横斜水面来。  

瘦骨不禁风料峭，孤标偏耐雪崔嵬。  

月中忽有青鸾舞，竹外疑无白鹤回。  

我欲临流图小影，怕惊幽梦落苍苔。

吴襄公梅花诗三十八译文 

半亩大小的方形池塘，犹如一面刚刚打开的镜子，澄澈明亮。梅花的影子横斜着，映入池塘水面，仿佛是从水中悠悠浮现出来 。

梅花枝干清瘦，好似难以禁受住那料峭的春风；然而，它那孤高的品格，却偏偏能够耐受住高耸如山的皑皑白雪 。

在月色笼罩的静谧时刻，恍惚间，有青鸾在月光下翩翩起舞；竹林之外，又让人不禁怀疑，白鹤是否还会飞回到这里栖息 。

我满心欢喜，想要靠近池塘边，为梅花描绘一幅小巧的影像；可又实在担心，会惊扰了它的幽梦，致使它的梦魂飘落在苍苔之上 。

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诗歌借梅花这一意象，既赞美了其高洁坚韧的品格，也抒发了诗人对自然美好事物的向往与呵护之情，在一定程度上，也可能借梅花自比，传达出诗人自身追求高洁、不与世俗同流合污的心境 。

吴襄公梅花诗三十九原文 

持似虬松臭似兰，不须绛账护轻寒。

无情任索千金笑，有恨终藏一点酸。

未老西湖终病俗，已辞东阁尚名官。

相看几欲愁添思，抚树微吟到夜阑。

吴襄公梅花诗三十九译文

品性如盘曲苍劲的松树般坚毅，香气似兰花般清幽，无需华丽的帷幕来庇护自己抵御那轻微的寒意。

看似无情地任凭他人索取千金只为换得一笑，然而内心深处的怨恨却始终隐藏着，化作一丝酸涩。

还未老去，却早已厌恶西湖边那些世俗之事，虽然已经辞去了东阁的官职，却仍然留有虚名。

与友人（或所面对之物）相互对视，几次都险些增添了忧愁与思绪，抚摸着树木，轻声吟诗，一直到夜深人静。

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这首诗通过对自身品性的描述、内心情绪的抒发以及对人生境遇的感慨，展现了诗人复杂的心境和对世俗的态度。诗人以松兰自比，彰显出高洁、坚毅的品格，表达了不依赖外在庇护的傲然之气。“无情”“有恨” 两句，揭示了其表面洒脱而内心痛苦无奈的矛盾情感。“未老”“已辞” 则体现出对世俗的厌烦，以及对虽辞官却仍未摆脱声名束缚的无奈与苦恼。尾联通过 “相看”“抚树微吟” 等动作，营造出一种孤寂、愁苦的氛围，传达出诗人内心的忧愁思绪和对人生的思索，整体上抒发了诗人在世俗中坚守自我却又深感无奈的情怀，以及内心深处的孤寂与惆怅。

吴襄公梅花诗四十 原文 

姑射仙人杂珮环，夜临窗月见清颜。

魂消残雾愁云外，志在高山流水间。

着意东君偏早顾，多情南客正相关。

年年思与花神约，共醉西湖第几湾。

吴襄公梅花诗四十译文

如同姑射山的仙人，身上佩戴着各种玉佩环饰，身姿优雅。夜晚，明月悄悄临照窗边，得以见到仙人那清雅脱俗的容颜。

魂魄仿佛消散在那残雾愁云之外，远离尘世的纷扰，而志向则寄于高山流水之间，向往着一种宁静、高远且超凡脱俗的境界，寓意着追求高雅、淡泊的生活态度。

春天的使者（东君）特意早早地眷顾，带来了春天的气息。而多情的南方客人，也因这春天的到来，心中生发出诸多情思，与这春日美景紧密相关，可能是感慨时光流转或抒发对春景的喜爱。

每年都心心念念地想要与花神相约，一同在西湖的某个湾畔，沉醉于那美丽的湖光花色之中，享受大自然的美好，感受岁月的宁静。

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这首诗借助 “姑射仙人”“高山流水”“东君”“花神”“西湖” 等意象，营造出一种空灵、清幽且富有诗意的意境。诗歌整体表达了对超凡脱俗境界的向往和对自然美景的热爱之情。诗人以姑射仙人比喻心中所向往的高洁形象，通过描绘仙人的风姿和自身志向在高山流水间，展现出对世俗的超脱和对高雅品格的追求。“东君”“花神”“西湖” 等元素，则进一步强调了对美好事物的期待与眷恋，以及对宁静、惬意生活的憧憬，体现出一种悠然自得、淡泊宁静的心境，同时也流露出诗人内心深处渴望远离喧嚣，与自然和谐共处，沉醉于美好景致之中的情感。

吴襄公梅花诗四十一原文 

料峭新寒雪意天，琅花千点发幽妍。

高临绝壁低临水，近隔疏篱远隔烟。

九里春风香宛宛，六朝夜雨恨绵绵。

巡檐未得传神句，欲向林逋借一联。

吴襄公梅花诗四十一译文  

天气刚刚转寒，带着料峭的寒意，天空仿佛弥漫着雪意，此时，无数的梅花点点开放，散发着清幽妍丽的气息。

梅花有的高高地生长在绝壁之上，有的低低地靠近水边，近处被稀疏的篱笆隔开，远处则被烟雾笼罩，若隐若现。

春风吹拂，方圆九里都能闻到梅花那悠悠的香气；历经六朝的夜雨，仿佛蕴含着绵绵不绝的恨意。

我在屋檐下徘徊，却未能想出能够传神描绘梅花的诗句，真想向林逋借取一联来形容这梅花的美妙。

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这首诗以梅花为主题，通过对梅花生长环境、姿态和香气等方面的描写，展现了梅花在寒天中独自绽放的幽妍之美，突出其高洁、孤傲的品性。“高临绝壁低临水，近隔疏篱远隔烟” 描绘了梅花生长环境的独特，暗示其不与世俗同流合污。“九里春风香宛宛” 强调了梅花香气的悠远，象征其美名远扬，而 “六朝夜雨恨绵绵” 则可能借夜雨寄托了一种历史的沧桑感或个人的愁绪。最后两句表达了诗人对梅花之美的赞叹与难以用言语描绘的无奈，借想向林逋借诗，凸显梅花的难以描摹和诗人对其高雅品质的推崇，整体抒发了诗人对梅花的喜爱与赞赏，以及对其超凡脱俗气质的向往之情。

吴襄公梅花诗四十二 原文

轻烟暗淡月昏黄，几树横斜铁干强。

何事老无偷暖意，只缘生带碎寒香。

江城笛里愁迁客，水驿灯前说故乡。

自此山翁长不见，时时清卧在花房。

吴襄公梅花诗四十二译文 

轻柔的烟雾朦胧暗淡，月亮散发着昏黄的光，几棵梅树横斜生长，枝干如铁般强劲。

为何梅花在严寒中始终没有一丝偷取温暖的意思呢？只是因为它生来就带有那清幽的寒香。

在江城的笛声中，迁客们满是愁绪，在水边驿站的灯光前，人们诉说着对故乡的思念。

从此以后，那位爱梅的山翁再也见不到了，只能想象他时常清雅地卧于花房之中，与梅相伴。

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这首诗围绕梅花展开，通过描绘梅花在轻烟冷月中的姿态，突出其枝干强劲、不畏严寒的特点，赞扬了梅花坚守清冷、散发寒香的高洁品性。“江城笛里愁迁客，水驿灯前说故乡” 两句，将梅花的清冷与迁客的乡愁相结合，借梅花营造出的孤寂氛围，抒发了漂泊之人的思乡之情和愁苦心境。最后两句提到 “山翁”，可能暗示诗人对如山翁般爱梅、懂梅，能与梅相伴清居的生活状态的向往，也流露出一种对时光流逝、人事变迁的感慨，整体意境清幽孤寂，情感丰富，既有对梅花品格的赞颂，又有乡愁与对闲适生活的憧憬等多重情感交织。

吴襄公梅花诗四十三 原文

清标雅格对幽人，涤尽丹铅为写真。

风带暗香香带韵，日含疏影影含神。

长凭水石为终老，要与松篁作近邻。

江上何时逢驿使，一枝分作陇头春。

吴襄公梅花诗四十三译文

梅花清高的标格、雅致的品格正与幽居之人相配，它洗净了铅华，以自然纯净之态展现真实的模样。

微风带着梅花清幽的香气，这香气蕴含着韵味；阳光映照下，梅花稀疏的枝影，每一处都饱含神韵。

梅花长久地倚靠在水边石旁，愿以此为终老之地，还想要与松树、竹子做近邻。

江上什么时候能遇到传递书信的驿使呢，好想折下一枝梅花，让其带去陇头的春天（带给远方的友人）。

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这首诗主要以梅花为描写对象，通过对梅花品格、姿态、香气等方面的刻画，展现了梅花清高雅致、超凡脱俗的形象。“清标雅格对幽人” 强调梅花与幽人在品性上的契合，暗示诗人对这种高洁品性的向往。“风带暗香香带韵，日含疏影影含神” 细腻地描绘出梅花的神韵，表达了对梅花之美的赞赏。“长凭水石为终老，要与松篁作近邻” 则进一步突出梅花不慕尘世，甘愿与水石、松竹为伴的淡泊情怀。最后两句化用陆凯《赠范晔诗》“折花逢驿使，寄与陇头人” 之意12，借梅花寄托了对远方友人的思念之情，同时也展现了梅花作为美好情感载体的意义。全诗整体抒发了诗人对梅花高洁品格的赞美，以及对宁静淡泊生活的追求和对友人的思念之情。

吴襄公梅花诗四十四原文

冷蕊疏枝雪夜光，岁寒心事与谁商？

千年南国遗芳躅，十里西湖锁暗香。

翰苑锦窗堪映月，兰台白简自飞霜。

孤情合向空山下，不逐东风到玉堂。

吴襄公梅花诗四十四译文

寒冷的花蕊、稀疏的枝条在雪地的夜光下显得格外清冷，在这岁寒之际，心中的心事又能与谁商量呢？

南国有着千年以来梅花遗留的芬芳足迹，十里西湖仿佛锁住了梅花那清幽的香气。

梅花可以与翰林院华美的窗户相映成趣，适合映照明月；也如同兰台中的白简一样，自带一种如霜般清冷高洁的气质。

这孤独清高的性情只适合在空寂的山下，而不追逐春风，不愿到那富贵的玉堂之中。

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这首诗以梅花为主题，通过对梅花在雪夜中的形态描写，以及对其生长环境和气质的刻画，展现了梅花清冷、高洁、孤傲的形象。“岁寒心事与谁商” 表达了梅花在严寒中孤独寂寥却又坚守自我的心境。诗中提及南国遗踪和西湖暗香，强调了梅花悠久的历史和清幽的香气，暗示其高雅的品质由来已久。“翰苑锦窗” 与 “兰台白简” 的描述，进一步将梅花与高雅、清冷的事物相关联，突出其超凡脱俗的气质。最后两句 “孤情合向空山下，不逐东风到玉堂” 直接点明梅花孤情自守，不慕荣华富贵，甘愿远离世俗，独守山林的品性，也寄托了诗人对这种高洁品格的赞赏与向往，可能反映出诗人自身不随波逐流，宁愿坚守孤独与清高，也不愿追逐世俗名利的人生态度。

 吴襄公梅花诗四十五原文  

  近水人家出几条，半依修竹影萧萧。

轻投绮语訾唐赋，未著芳名薄楚骚。

晓看霓裳裁缕缕，夜凝雪步去迢迢。

欲图一幅供酬客，那得龙眠用白描。

吴襄公梅花诗四十五译文

靠近水边有几户人家，（房屋）一半依偎着修长的竹子，竹影在风中萧萧作响。

轻易地写下华丽的语句去批评唐代的辞赋，（但因自身）未留下美好的名声而让楚辞都觉得可轻视。

清晨看着如霓裳般的（可能是云雾或某种景物）一丝丝地舒展，夜晚凝视着如踏雪般的身影渐渐远去，消失在迢迢远方。

想要绘制一幅画来招待客人，哪里能像李龙眠那样用白描手法（画出精妙之作）呢。

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这首诗描绘了一幅宁静的水乡竹居图，通过对近水人家、修竹等景物的描写，营造出一种清幽的氛围。“轻投绮语訾唐赋，未著芳名薄楚骚” 两句，可能表达了诗人对文学创作的看法以及对自身才华未显的感慨。“晓看霓裳裁缕缕，夜凝雪步去迢迢” 进一步展现了诗人对自然景物和生活场景的细腻观察，蕴含着一种淡淡的悠然或怅惘之情。最后两句则体现了诗人对绘画艺术的欣赏与向往，借对李龙眠白描技艺的赞叹，表达了自己对美好事物的追求以及因难以达到那种艺术高度而产生的遗憾。整体而言，诗歌融合了写景、抒情与对文学艺术的思考，传达出一种宁静而略带感慨的情感。

吴襄公梅花诗四十六原文

一色娇姝粉艳匀，穿篱近水自横陈。

月荒鸡塞霜沉角，风淡鸦尺雪拥轮。

梦断可能期后夜，香飘已得占先春。

灯前说尽乡关事，索笑重倾酒数巡。

吴襄公梅花诗四十六译文

（梅花）如同容貌娇艳、粉妆匀整的美女，它穿过篱笆，靠近水边，横斜地生长着。

明月笼罩着荒凉的鸡塞，寒霜仿佛让号角声也低沉下去，微风轻拂，雪花纷纷，似要拥住车轮。

梦境中断，不知能否在以后的夜晚再次梦到，（梅花）香气飘溢，已抢先占据了春天。

在灯光前，把有关故乡的事情都说尽了，强颜欢笑，再次斟酒，连饮数杯。

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这首诗以梅花为主要描写对象，通过 “一色娇姝粉艳匀，穿篱近水自横陈” 描绘出梅花的艳丽姿态和生长环境，展现其清雅之美。“月荒鸡塞霜沉角，风淡鸦尺雪拥轮” 营造出一种荒凉、清冷的氛围，可能暗示着诗人身处塞外或他乡的孤寂境遇。“梦断可能期后夜，香飘已得占先春” 既表达了诗人对某种美好事物（或许是故乡相关）的期盼与向往，又借梅花的先春飘香，象征其不屈和坚韧。最后两句 “灯前说尽乡关事，索笑重倾酒数巡” 直抒思乡之情，诗人在灯前与友人或同伴畅谈故乡之事，借酒浇愁，将内心对故乡的思念和漂泊在外的愁苦尽情抒发出来。整体而言，诗歌主题围绕着梅花之美与诗人的思乡之情展开，在赞美梅花品格的同时，倾诉了浓浓的乡愁。

吴襄公梅花诗四十七原文

小别罗浮第几丛，翩翩入世有谁同？

半生冷淡成高格，百样繁华拜下风。

热不因人除傲骨，寒能知我是天工。

道旁多少闲桃李，倚着春光枉自红。

吴襄公梅花诗四十七译文

与罗浮山的梅丛暂别后，（这枝梅花）轻盈入世，又有谁能与它相伴同栖？“罗浮” 借指梅花的仙境渊源，“翩翩入世” 以拟人化手法写梅花降临尘世的飘逸姿态。）

半生坚守冷淡，终成高雅品格；世间百样繁华在它面前，都自愧不如。
（“冷淡” 既指梅花的清冷姿态，亦喻其淡泊心性，“拜下风” 凸显其超越世俗繁华的格调。）

它不随他人热络而改变傲骨，严寒中方知这是自然赋予的天生韧性。

道旁有多少寻常的桃李，只知倚仗春光徒劳地争艳吐红。
（以 “桃李” 反衬梅花，批判世俗趋炎附势，凸显梅花不媚时俗的孤高。）

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这首诗以梅花为核心意象，通过对比与象征手法，塑造了一个超脱世俗、坚守傲骨的高洁形象。诗人借梅花 “半生冷淡成高格”“热不因人除傲骨” 的特质，暗喻自身不随波逐流、不攀附权贵的人生态度，同时以 “道旁桃李” 讽刺世俗中依赖外力、追逐浮华的现象。诗中 “罗浮”“天工” 等意象赋予梅花仙骨神工的超凡属性，而 “寒能知我” 则将梅花与严寒的对峙转化为对自身坚韧品格的肯定。整体主题围绕 “孤高自守” 与 “不屑世俗” 展开，既赞美了梅花独立于天地的精神境界，也抒发了诗人对淡泊自持、不慕荣利的理想人格的追求，暗含对世态炎凉的冷峻审视。

吴襄公梅花诗四十八原文

肌骨香寒逼太真，和冰嚼出齿生津。

偏留色外三分韵，别得人间一段春。

傍路几枝低可折，压檐半树影难亲。

何年移得孤山下，来为林逋步后尘。

吴襄公梅花诗四十八译文

梅花的肌骨透着凉意与芳香，气质堪比杨贵妃，嚼食带着冰碴的花瓣，齿间顿生甘甜津液。
（以 “太真”（杨贵妃）喻梅花的绝美，“和冰嚼” 既写赏梅的雅趣，亦暗合梅花耐寒的特质。）

它偏偏在颜色之外留存三分韵味，于人间独得一段别样的春光。
（“色外三分韵” 强调梅花超越表象的精神气质，“别得春” 凸显其为人间带来独特生机。）

路边几枝梅花低垂，看似可折；压在屋檐下的半树梅影，却因高耸而难以亲近。
（“低可折” 与 “影难亲” 形成矛盾，既写梅花姿态的多变，亦暗示其可远观而难亵玩的孤高。）

何时才能把它移栽到孤山下，让它追随林逋的足迹（成为隐士的伴侣）？
（化用林逋 “梅妻鹤子” 的典故，表达对梅花与隐士精神契合的向往。）

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这首诗以梅花为载体，融合形象描摹与精神寄托，构建了 “形神兼具” 的审美境界。诗人先以杨贵妃作比，突出梅花外在的绝美与内在的 “香寒” 气质，继而用 “色外三分韵” 升华其超越表象的精神韵味，强调其为人间带来的独特春意，暗喻真正的美好并非流于世俗的浮华。颈联以 “低可折” 与 “影难亲” 的矛盾，暗示梅花既近人又疏离的双重特质 —— 看似可触及，却因品格高洁而难以真正亵玩，深化了其孤高自守的形象。尾联借林逋典故，将梅花与隐士文化绑定，表达了对 “梅隐合一” 理想境界的追求，实则是诗人自身对超脱世俗、坚守雅趣的精神诉求的投射。全诗通过梅花的意象，既赞美了自然造物的灵秀，也抒发了对不随流俗、追求精神高洁的人生态度的推崇。

吴襄公梅花诗四十九原文

何必孤山处士庐，春风昨夜遍吹嘘。

烟村雪径香无数，竹屋松关韵有余。

不任情禽翻急急，肯随梦蝶化蘧蘧。

闲来更拟栽千树，自喜门前月可锄。

吴襄公梅花诗四十九译文

何必非要追寻孤山林逋的隐居茅庐？昨夜春风已遍吹大地，让梅花处处绽放。
（以反问破除 “梅花仅属隐士” 的局限，“吹嘘” 指春风吹拂，暗喻生机遍布。）

烟雾笼罩的村落与积雪覆盖的小径，弥漫着无数梅花的香气；竹篱小屋与松林关隘旁，留存着不尽的清韵。
（“烟村雪径”“竹屋松关” 勾勒出幽僻雅致的环境，衬托梅花香气与风韵的弥漫。）

它不愿任凭多情的鸟儿急切翻飞（惊扰宁静），又怎肯追随梦中的蝴蝶，化作悠然虚幻的模样？
（“情禽急急”“梦蝶蘧蘧” 化用典故，前者喻世俗纷扰，后者典出《庄子》，借梅花拒随外物，彰显坚守本心的特质。）

闲暇时更想栽种千株梅树，自欣欣然门前的月色仿佛可被锄头耕耘。
（“栽千树” 呼应林逋植梅典故，“月可锄” 以奇绝想象，将月下种梅的雅趣推向极致，暗含隐逸之乐。）

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这首诗以 “破除孤山独赏” 的视角，重新定义梅花的精神境界，将其从隐士专属的符号转化为自然生机的普遍象征。诗人开篇以 “何必孤山” 打破传统咏梅的地域局限，借 “春风遍吹嘘” 宣告梅花在天地间的自由绽放，暗喻高洁品格无需依附特定环境，亦能遍洒生机。中间两联通过 “烟村雪径”“竹屋松关” 的环境铺陈，以及 “不任情禽”“肯随梦蝶” 的情志表白，构建了梅花 “既融于自然又超脱世俗” 的双重形象：它既在幽境中散发芬芳，又拒绝被世俗纷扰或虚幻梦境所左右，坚守本真。尾联 “栽千树”“月可锄” 将赏梅升华为躬身践行的隐逸理想，以 “自喜” 二字直抒胸臆，表达对 “以梅为友、与月相伴” 的田园生活的向往，实则是借梅花意象，诠释 “不困于形、自得于心” 的人生哲学 —— 真正的高洁并非避世独居，而是在与自然的交融中坚守自我，于平凡生活中耕耘精神的沃土。

吴襄公梅花诗五十原文

濯濯清姿淡淡香，不论水驿与山房。

已怜瘦甚偏餐雪，应为寒多早得阳。

松剥苍鳞堪共老，柳舒青眼独相当。

压枝万朵低临路，可属黄家第四娘。

吴襄公梅花诗五十译文

梅花以清新洁净的姿态散发着淡淡幽香，无论生长在水边驿站还是山间房舍，都自成风景。
（“濯濯” 状写梅花清丽脱尘的体态，“不论” 二字打破空间局限，凸显其随遇而安的品性。）

已惹人怜爱它清瘦的模样，却偏偏以雪为食；或许正因饱受寒，才更早地迎来春日阳光。
（“瘦甚餐雪” 以拟人化手法写梅花耐寒之姿，“早得阳” 暗喻其在苦寒中孕育生机的坚韧。）

松树剥落苍鳞，尚可与梅花一同老去；柳树舒展新芽，唯独梅花能与之相映成趣。
（以 “松” 的苍劲、“柳” 的生机衬托梅花，形成岁寒与春光的时空呼应，暗指梅花兼具坚韧与灵秀。）

万朵梅花压弯枝头，低垂在路旁，这般盛景，可会属于爱花的黄家第四娘？
（化用杜甫 “黄四娘家花满蹊” 的典故，以问句收束，将梅花与爱花之人关联，流露惜花之情。）

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这首诗以梅花为核心，通过多维度的意象刻画，构建了 “清姿傲骨与自然共生” 的精神图景。诗人先以 “濯濯清姿”“淡淡香” 奠定梅花清雅脱尘的基调，继而用 “瘦甚餐雪”“早得阳” 突出其在严寒中坚守并孕育生机的特质，打破传统咏梅诗侧重 “孤高” 的单一维度，赋予其 “随遇而安” 与 “主动迎春” 的双重生命力。颈联以松、柳为参照，将梅花置于岁时更迭的语境中，既与苍松共证岁月，又与新柳同映春光，暗示其超越季节局限的永恒魅力。尾联借 “黄家第四娘” 的典故，将自然之美与人文情怀联结，以 “可属” 的疑问，既表达对梅花盛景的珍视，也暗含对 “知音惜花” 的向往。整体而言，诗歌通过梅花的形象，既赞美了自然造物在苦寒中孕育美好的奇迹，也抒发了诗人对 “清而不孤、坚韧通达” 人生境界的追求，在物我交融中实现了对高洁品格与生命韧性的双重礼赞。

吴襄公梅花诗五十一原文

一脉阳和发玉丛，宫妆半面粉香融。

迷离野店烟痕外，强倔江亭雪意中。

清梦不离山上月，断魂偏惹路旁风。

百花未觉春先赴，谁谓无私是化工？

吴襄公梅花诗五十一译文

一脉春阳暖气催发玉色梅丛，如宫女半施粉妆，粉面与香气交融。
（“阳和” 指春气，“玉丛” 喻梅花如玉剔透，“宫妆半面” 以美人妆饰写梅花娇艳。）

在迷离的野店烟霭之外，它若隐若现；于江亭的凛冽雪意中，却倔强挺立。
（“迷离”“烟痕” 绘朦胧意境，“强倔” 以拟人凸显梅花抗寒的坚韧。）

清梦常伴山中明月，芳魂却被路旁风撩动，惹来怅惘。
（“山上月” 象征高洁静谧，“路旁风” 喻世俗纷扰，借梦境与现实对比写梅花心境。）

百花尚未察觉春意，它已抢先奔赴；谁能说大自然无私公平？
（“春先赴” 赞梅花报春之勇，“谁谓无私” 以反问叩问造化对梅花的偏爱。）

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全诗通过梅花的形象，既赞美了自然造物在绝境中孕育奇迹的伟力，也抒发了对 “先行于时代而甘受孤寂” 的勇者精神的礼赞，暗含对世俗庸常的批判与对生命主动性的肯定。

吴襄公梅花诗五十二原文

绰约霜华玉刻成，数枝当户倚新晴。

色从月魄饶时灭，香向冰痕剥处生。

暮雨久空神女梦，春风多动故人情。

嫩寒清晓孤山下，一路支筇引鹤行。

吴襄公梅花诗五十二译文

梅花姿态柔美，如霜雪雕琢的玉刻般晶莹，几枝临窗倚门，在初晴的阳光下绽放。
（“绰约” 状写梅花轻盈婉约之姿，“玉刻成” 以玉喻其冰清玉洁，“新晴” 点明时节与光影。）

月色下，花瓣的色泽随月光流转若隐若现；冰棱剥落处，清冽的香气正悄然弥漫。
（“月魄” 指月光，“饶时灭” 写花色在光影中变幻；“冰痕剥处” 以环境反衬梅香的顽强。）

暮雨连绵，早已吹散了巫山神女的幽梦；春风拂动，却频频牵动故人的相思之情。
（“神女梦” 化用宋玉《高唐赋》典故，喻虚幻之景；“故人情” 借春风抒怀旧之意，虚实交织。）

微寒的清晓，独步孤山之下，一路拄着竹杖，引着白鹤缓缓而行。
（“嫩寒” 点出初春寒意，“支筇引鹤” 化用林逋 “梅妻鹤子” 典故，尽显隐士雅趣。）

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全诗主题可归纳为：借梅花的高洁形象与孤山隐士的生活图景，既赞美自然造物在严寒中孕育的诗意之美，也抒发诗人对超脱世俗、与自然共生的隐逸生活的向往，暗含对 “以梅为友，以鹤为伴” 的精神洁癖的坚守。

吴襄公梅花诗五十三原文

辛苦年年历晚霜，断烟村里自芬芳。

不思入世何须态，别有钟情岂在香。

大庾新枝多冷淡，罗浮旧事总荒唐。

近来思虑全消俗，拟向山园植数行。

吴襄公梅花诗五十三译文

年年岁岁，梅花在晚秋的寒霜中艰辛历练，于炊烟断绝的荒村里，独自散发着芬芳。
（“历晚霜” 既写梅花抗寒的生长环境，亦暗含岁月磨砺之意；“断烟村” 以荒僻村落反衬其孤芳自赏。）

它本就无意融入世俗，何须故作姿态？另有一番深情寄托，又岂止在香气本身？
（“不思入世” 直抒梅花超脱世俗的情志，“别有钟情” 将审美从表象香气升华为精神追求。）

大庾岭的新梅枝条，多是清冷淡漠的模样；罗浮山的梅花旧梦，总归是荒诞无稽的传说。
（“大庾”“罗浮” 皆为梅花典故地，“冷淡” 状写梅枝疏简，“荒唐” 以理性笔触消解神话色彩，回归本真。）

近来胸中思虑已全然消去俗念，打算在山间园圃栽种几行梅树，与之为伴。
（“消俗” 点明心境转变，“植数行” 化抽象情志为具体行动，暗含效仿隐士植梅的隐逸理想。）

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全诗主题可概括为：借梅花在苦寒中 “自芬芳、忘姿态” 的特质，抒发诗人对 “去伪存真、物我两忘” 精神境界的追求，以及在现实中以隐逸实践坚守本心的生命抉择。

吴襄公梅花诗五十四原文

数枝潇洒越江春，驴背探来踏几巡。

白石苍苔埋玉地，清波皓月弄珠人。

耀童折得横诗担，远使携来弹驿尘。

开到沉香应有限，此生未获识灵均。

吴襄公梅花诗五十四译文

几枝梅花潇洒地绽放，为越江之畔带来春色，我骑着毛驴几番踏寻，才在途中与它相遇。
（“越江春” 点明江南地域的春讯，“驴背探来” 化用古人骑驴寻梅的雅事，暗合文人踏雪觅诗的传统。）

白石与苍苔覆盖的土地，仿佛埋藏着玉般的梅花；清澈的水波与皎洁的月色中，似有弄珠人在欣赏这美景。
（“埋玉地” 以玉喻梅，突显其洁净高贵；“弄珠人” 借神话意象，将赏梅者比作水仙，烘托空灵意境。）

光彩照人的童子折下梅枝，横放在载满诗稿的担子上；远方的使者携梅而来，让梅花拂去旅途的尘埃。
（“耀童”“远使” 以人物活动丰富画面，“横诗担” 将梅花与文学创作联结，“弹驿尘” 暗指梅花涤荡世俗的功用。）

梅花纵然开到香气浓郁，终究花期有限；可惜此生未能与屈原般的高洁之士相识。
（“沉香有限” 叹花期短暂，“灵均” 借屈原之名，表达对知音难觅、高洁之士已逝的怅惘。）

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全诗表面写梅，实则借梅喻人，既赞美了梅花 “越江春” 的生机与 “埋玉地” 的孤高，也抒发了诗人在世俗中追寻精神知己而不得的怅惘，最终在 “诗担” 与 “灵均” 的意象交织中，完成对 “物我两忘” 境界的向往与遗憾。

吴襄公梅花诗五十五原文

越岭仙姿早占芳，桥边立断日昏黄。

非关夜月常留影，未惹春风自泄香。

野鹤山猿相頴洽，游蜂舞蝶任猖狂。

到头会看和羹鼎，苦李应惭系道旁。

吴襄公梅花诗五十五译文

越岭的梅花如仙姿般早早占尽春光，在桥边伫立凝望，直至黄昏日色昏黄。
（“越岭” 点明梅花生长的地域，“仙姿” 以神话题材喻其超凡姿态，“立断日昏黄” 以时间流逝写赏梅者的痴迷。）

并非因夜月多情才常留清影，尚未招惹春风便已自行泄露清香。
（“非关”“未惹” 以双重否定强化梅花的主动性，凸显其孤芳自赏、不待外物的特质。）

与野鹤山猿相处融洽和谐，任凭游蜂舞蝶肆意猖狂（亦不为所动）。
（“野鹤山猿” 象征高洁隐士，“游蜂舞蝶” 喻指世俗喧嚣，通过对比突出梅花的择友标准与淡泊心性。）

最终会看到它被放入和羹的鼎中（施展大用），道旁苦李定会因自身无用而惭愧。
（“和羹鼎” 化用《尚书》“和羹之美，在于合异” 的典故，喻梅花兼具高洁与实用价值；“苦李” 典出《世说新语》，以道旁苦李无人问津反衬梅花的珍贵。）

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全诗主题可概括为：借梅花 “早芳自香、融隐兼济” 的形象，既赞美了不依赖外力的本真之美，也抒发了诗人对 “内圣外王” 理想人格的追求，在 “孤高” 与 “用世” 的张力中，完成对传统隐逸精神的现代性重构。

吴襄公梅花诗五十六原文

冻云暗淡蔽苍冥，照眼寒花出远汀。

夹竹一枝香冉冉，破苔几树玉亭亭。

鹤冲雪径频来往，人立霜桥半醉醒。

村后村前看未足，欲移清影上铜瓶

吴襄公梅花诗五十六译文

寒云黯淡，遮蔽了苍茫的天空，远处水汀边，耀眼的寒梅悄然绽放。
（“冻云蔽苍冥” 以沉郁背景反衬梅花的明亮，“出远汀” 写其在荒寒中突现的生命力。）

竹丛间，一枝梅花香气袅袅升腾；破苔而出的几株梅树，如玉般亭亭玉立。
（“夹竹”“破苔” 勾勒生长环境的幽僻，“冉冉”“亭亭” 从嗅觉与视觉双重角度写梅的清雅姿态。）

白鹤冲过积雪的小径，频频往来；人立在结霜的桥上，半醉半醒之间赏梅。
（“鹤冲雪径” 以灵禽为伴，强化隐逸氛围；“半醉醒” 状写赏梅时物我两忘的沉醉状态。）

村前村后看不够这梅影清姿，真想将它的清影移栽到铜瓶之中，时时观赏。
（“看未足” 直抒爱梅之深，“移清影上铜瓶” 以浪漫想象，将自然之美转化为案头清供，寄托永恒珍藏之意。）

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全诗通过对寒梅姿态、香气、环境的细腻描摹，既赞美了自然在严寒中孕育的诗意之美，也抒发了诗人对 “以梅为伴、以雅栖心” 生活方式的向往，在物我交融中完成对高洁品格与生活情趣的双重礼赞。

吴襄公梅花诗五十七原文

铅华洗尽见天姿，傍户撑檐半欲欹。

霜锁香凝笼纸账，雪围影瘦动瑶池。

立残鹤梦空千树，寄得春愁在一枝。

何事玉堂人不寐，最关情是月来时。

吴襄公梅花诗五十七译文

洗尽铅华后，梅花露出天然的风姿，它傍着门户、撑着屋檐，半斜着枝条，姿态婀娜。
（“铅华洗尽” 以美人喻梅，突显其本色之美；“半欲欹” 勾勒梅枝斜倚的动态，暗含柔韧之姿。）

霜雪紧锁，梅香凝聚，仿佛笼罩在纸帐之中；白雪环绕，梅影清瘦，恍若瑶池仙境中的仙物摇曳。
（“纸账” 典出宋代文人 “梅花纸帐” 的雅事，暗合隐逸情怀；“瑶池” 以仙境喻梅，强化超凡气质。）

仙鹤梦醒，千树梅花仿佛只剩空枝；将春愁寄托在一枝梅花上，任其飘零。
（“鹤梦” 化用林逋 “梅妻鹤子” 典故，“空千树” 以虚写衬实，“春愁寄一枝” 以极简意象承载深愁。）

为何华堂中的人难以入眠？最牵动情思的，是明月照梅之时的景象。
（“玉堂” 与 “月来” 形成世俗与自然的对照，以问句引思，点明月色映梅的刹那即是情之归处。）

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全诗表面咏梅，实则借梅喻人，既赞美了 “去伪存真” 的生命状态，也抒发了诗人对 “超越世俗、回归本真” 的隐逸理想的追求，在 “天姿” 与 “月来” 的意象交织中，完成了对 “物我两忘” 境界的诗意诠释。

吴襄公梅花诗五十八原文

芝兰臭味雪肌肤，邱壑烟霞足自娱。

春入山园多古淡，晓临江路越清癯。

先期若与风相左，永夜惟同月并孤。

为问湖边三百树，丰神得似旧时无？

吴襄公梅花诗五十八译文

梅花如芝兰般散发清芬，肌肤似雪般莹洁，于丘壑烟霞间自得其乐。
（“芝兰臭味” 化用《周易》“同心之言，其臭如兰”，喻梅花高洁气质；“邱壑烟霞” 勾勒其栖身自然的隐逸之境。）

春入山园，梅花更显古雅淡泊；清晨临江，枝影越发动人清瘦。
（“古淡” 状写梅花风韵质朴，“清癯” 以人形喻梅枝疏简，暗合文人对 “瘦骨” 审美之推崇。）

它早早绽放，却与春风相悖而行；长夜里，唯有明月与之共守孤独。
（“先期” 点明梅花早于百花开放，“与风相左” 凸显其逆时抗俗的倔强；“月并孤” 强化孤高不群的意境。）

试问湖边那三百株梅树，风姿可还似往昔那般神采奕奕？
（以问句收束，借 “湖边三百树” 暗指林逋孤山植梅典故，流露对旧日风华的追怀与忧虑。）

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全诗通过梅花的形象，既赞美了自然造物在荒寒中孕育的本真美，也抒发了诗人对 “坚守古淡、对抗流俗” 的理想人格的向往，在 “问梅” 的怅惘中，完成了对时光易逝与精神永恒的辩证思考。

吴襄公梅花诗五十九原文

老干虬蟠插玉条，水边篱落度清宵。

零香霏拂风吹户，碎影缤纷月满桥。

寒重自同霜并结，煖回不与雪俱消。

美人别后无芳信，怅望罗浮路正遥。

吴襄公梅花诗五十九译文

苍老的梅枝盘曲如虬龙，枝头绽放的白花似玉条插缀；它在水边篱落间，度过清冷的夜晚。
（“老干虬蟠” 以虬龙喻梅枝苍劲，“玉条” 状写白花晶莹，“度清宵” 奠定孤寂氛围。）

零落的梅香随风吹拂门户，细碎的枝影在满月映照的桥边缤纷摇曳。
（“零香霏拂” 从嗅觉写香气浮动，“碎影缤纷” 从视觉绘月光下梅影斑驳，视听交融。）

严寒深重时，梅花自与霜华一同凝结；春日回暖后，它却不与残雪一同消融。
（“寒重并结” 突显梅花抗寒韧性，“暖回不消” 以对比手法，暗喻其坚守本真、不随物候变迁的特质。）

美人离别后再无芳信传来，我怅然遥望罗浮山，只觉路途正遥不可及。
（“美人” 借指梅花或知音，“罗浮” 化用梅花仙境典故，“怅望路遥” 抒发求而不得的失落。）

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全诗通过梅花的形象，既赞美了 “岁寒然后知松柏之后凋” 的坚韧品格，也抒发了诗人在世俗中追寻理想而不得的孤寂情怀，在物我交融中完成对 “坚守与怅惘” 这一永恒命题的诗意诠释。

吴襄公梅花诗六十原文

一番风信动江波，吹发千山碧玉柯。

庾岭南枝乘梦早，扬州东阁得春多。

未离尘土辞薰染，独立霜天受折磨。

几度相思来觅句，灞桥雪里蹇驴过。

吴襄公梅花诗六十译文

春初至，江波荡漾，吹得千山梅树枝条如碧玉般萌发。
（“风信” 指应季的风，此处喻春风；“碧玉柯” 以玉喻梅枝，突显其莹润生机。）

庾岭南面的梅枝早于梦境绽放，扬州东阁的梅花更占尽春光。
（“庾岭” 典出《荆州记》中梅花南枝先开的典故；“扬州东阁” 化用何逊在扬州官署赏梅的雅事，暗指文人赏梅传统。）

梅花虽未远离尘土，却拒绝世俗薰染；在霜天中独立，甘愿承受严寒折磨。
（“辞薰染” 以拟人化手法写梅花的高洁自持，“受折磨” 凸显其在逆境中的坚韧。）

几番因相思梅花而来寻觅诗句，曾在灞桥风雪中骑着蹇驴踏雪而过。
（“灞桥雪里蹇驴” 化用贾岛 “踏雪寻梅” 的文人典故，暗指诗人对梅花的痴迷与诗意追寻。）

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全诗主题可归纳为：借梅花 “早占春光而不慕浮华、历经霜雪却坚守本真” 的形象，既赞美了自然造物在严寒中孕育的高洁之美，也抒发了诗人对 “不随世俗、以诗寻道” 的文人理想的追求，在地理典故与生命哲思的交织中，完成了对 “物我交融” 境界的诗意诠释。

吴襄公梅花诗六十一原文

西风老屋竹篱门，朵朵疏花带雪痕。

画角吹残频晓暮，孤檐立断几寒温。

蜂情不犯冰霜界，鹤梦长依水月村。

向晓莫教疏影动，最销魂处是黄昏。

吴襄公梅花诗六十一译文

西风萧瑟，吹拂着老屋竹篱门，枝头疏落的梅花，朵朵都带着雪的痕迹。
（“西风老屋” 勾勒荒寒环境，“带雪痕” 既写梅花与雪相映，亦暗喻其历经严寒的坚韧。）

画角声从早到晚频频吹响，残音萦绕；梅花在孤檐下挺立，历经几度寒暖更迭。
（“画角吹残” 以声衬静，增添苍凉感；“立断寒温” 拟人化写梅花坚守，暗含时光流逝。）

蜂蝶的情意从不侵扰冰霜覆盖的境界，仙鹤的梦魂长久依偎着水月朦胧的村落。
（“蜂情不犯” 以世俗之物反衬梅花的孤高；“鹤梦依村” 借灵禽强化隐逸意境，与梅花形成精神共鸣。）

清晨莫让稀疏的梅影晃动，最令人销魂断肠的，正是黄昏时分的梅景。
（“莫教疏影动” 以祈使句写对梅影的珍视，“销魂黄昏” 化用林逋 “暗香浮动月黄昏”，点明最美时刻。）

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全诗主题可概括为：借梅花在荒寒中 “疏花带雪、不惹蜂蝶” 的形象，既赞美了其坚守本心、超越世俗的高洁品格，也抒发了诗人对 “以孤为美、以静守真” 的精神境界的向往，在物我交融中完成对 “孤独而丰盈” 生命状态的礼赞。

吴襄公梅花诗六十二原文

翠竹苍松订旧盟，寒泉石上惯留情。

枝分南北无先后，质别荣枯各死生。

晚带浓烟迷好梦，晓含清露解余醒。

品题千载存公论，格韵都归日月评。

吴襄公梅花诗六十二译文

与翠竹苍松缔结旧日盟约，（梅花）惯于在寒泉石畔寄托情意。
（“订旧盟” 化用 “岁寒三友” 典故，凸显梅花与松竹的精神同盟；“寒泉石上” 以清冷环境衬其孤高。）

梅枝无论南北皆同步绽放，毫无先后之别；其本质迥异于荣枯无常的草木，自有生死之道。
（“枝分南北” 打破地域局限，暗喻梅花遍布天下的生命力；“质别荣枯” 以对比手法，突显其抗寒特质。）

暮色中，梅花笼罩浓烟，似迷乱了好梦；清晨时，花瓣含着清露，能消解残留的醉意。
（“晚带浓烟” 绘朦胧意境，“晓含清露” 以感官细节写梅花的清冽，暗含 “醒世” 之意。）

千年来对它的品评早有公论，品格风韵终究由日月来公正评判。
（“品题千载” 点明梅花的文化积淀，“日月评” 以天地为喻，强调其格韵的永恒性。）

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全诗主题可归纳为：借梅花与松竹同盟、南北同放、经日月评鉴的形象，既赞美其 “不随物候、自成生死” 的独立品格，也抒发诗人对 “超越时空局限、坚守本真” 的理想人格的追求，在自然物象与哲学思考的交织中，完成对 “永恒价值源于内在质性” 的诗意阐释。

吴襄公梅花诗六十三原文

冰姿雪魄缟衣裳，瘦倚疏松骨干香。

晚态凝愁风飒沓，断魂追梦月凄凉。

窗临野水含幽韵，户掩孤山发古香。

闻说江南栽几树，何郎底事恋维扬。

吴襄公梅花诗六十三译文

梅花如冰雕雪铸，身披素白衣裳，清瘦的枝干倚着疏松，骨里透香。
（“冰姿雪魄” 以冰雪喻其晶莹剔透，“缟衣裳” 借素衣状写花瓣洁白，“瘦倚” 凸显梅枝疏朗之态。）

暮色中，它凝着愁绪，任风飒飒掠过；月夜里，芳魂似在追寻梦境，周遭一片凄凉。
（“晚态凝愁” 拟人化写梅花在黄昏的怅惘，“断魂追梦” 以虚笔绘其在月色下的迷离，烘托孤寂氛围。）

窗前临着野水，梅影含着幽远韵致；门户掩着孤山，暗香散发古朴清芬。
（“野水”“孤山” 勾勒清幽环境，“幽韵”“古香” 从视听角度强化梅花的雅致与历史纵深感。）

听闻江南栽有几株梅花，为何何逊却偏偏留恋扬州的梅景？
（“何郎” 典出南朝何逊《咏早梅》，“恋维扬” 借其在扬州官署赏梅的典故，暗含对文人赏梅传统的追怀。）

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全诗通过梅花的形象，既赞美了其 “冰肌玉骨绝尘埃” 的自然高洁，也抒发了诗人在世俗中坚守本心却又倍感孤寂的矛盾情怀，在自然审美与历史典故的交织中，完成对 “孤高品格与文化宿命” 的深层思考。

吴襄公梅花诗六十四原文

冷落茅檐与石杠，花魁占断品无双。

不图结实调羹鼎，且喜浮香扑酒缸。

一曲闲愁风送笛，五更清梦月窥窗。

骚人为尔评章费，白雪从今亦肯降。

吴襄公梅花诗六十四译文

梅花在冷落的茅檐与石桥边绽放，作为花魁独占鳌头，品性举世无双。
（“茅檐石杠” 勾勒荒僻环境，反衬梅花 “占断品无双” 的孤高地位，“花魁” 点明其群芳之首的身份。）

它不希图结出果实用于调和鼎鼐，只欣然让浮动的香气扑入酒缸。
（“调羹鼎” 化用《尚书》“和羹” 典故，喻指治国安邦的功利追求；“扑酒缸” 以生活雅趣，突显梅花淡泊务实的性情。）

一曲闲愁随风吹送笛音而来，五更清梦时月光悄悄窥入窗棂。
（“风送笛” 以声衬静，传递愁绪；“月窥窗” 以拟人化月光，勾勒清寂梦境，二者交织出朦胧怅惘的意境。）

诗人为你费尽笔墨评点鉴赏，连《白雪》那样的高雅乐章，从今也肯为你降下。
（“骚人评章费” 写文人对梅花的痴迷；“白雪肯降” 以古曲《阳春白雪》喻指高雅文化，极言梅花格调之高。）

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全诗主题可概括为：借梅花 “处荒寒而拒功利，守本真而邀清赏” 的形象，既赞美了超越世俗价值体系的生命姿态，也抒发了诗人对 “以淡泊为美、以孤高为贵” 的精神境界的追求，在功利与本真的张力中，完成对理想人格的诗意建构。

吴襄公梅花诗六十五原文

鹤骨坚苍道味尊，春阴漠漠护香温。

烟消水国空千树，雪拥山篱自一村。

半面娇娆调雾粉，浑身剥落上苔痕。

陶公未是知音客，三径徒教松菊存。

吴襄公梅花诗六十五译文

梅花如仙鹤般骨格坚劲苍健，蕴含着深邃的道韵；春阴弥漫，温柔地守护着它的香气。
（“鹤骨” 以仙禽喻梅枝挺拔，“道味尊” 赋予其哲学高度；“春阴护香” 以拟人化写环境对梅的呵护。）

水国烟雾消散，千树梅花仿佛凋零一空；唯有山篱被白雪簇拥，自成一处孤村美景。
（“烟消千树空” 以虚写反衬梅的稀有；“雪拥自一村” 以实景勾勒梅花在寒荒中的独立王国。）

半开的花瓣如娇娆美人，调着雾状的粉妆；树干浑身剥落，布满苔痕，更显苍古。
（“半面娇娆” 以美人喻梅的含蓄之美，“雾粉” 绘其朦胧质感；“苔痕剥落” 状写梅树历经沧桑的古朴。）

陶渊明并非梅花的真正知音，他的三径只让松菊留存，却未识梅的高格。
（“陶公” 典出陶渊明隐逸形象，“三径松菊” 反衬其未识梅之境界，暗含对传统隐逸观的超越。）

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全诗主题可概括为：借梅花 “坚苍道味、自成天地” 的形象，既批判了传统隐逸文化的局限，也抒发了对 “超越形骸、在绝境中坚守本真” 的精神境界的追求，在解构与重构中，完成对 “真正高洁无需依附传统符号” 的哲学宣言。

吴襄公梅花诗六十六原文

南枝初动北枝闲，占断黄昏月半山。

东阁十年无梦到，西湖一夜忽春还。

未逢人寄迟芳信，疑是君来想玉颜。

欲得天然奇绝处，逋仙好句已难删。

吴襄公梅花诗六十六译文

南枝的梅花初绽新芽，北枝却仍沉寂，它独占了黄昏时分、月色笼罩的半山美景。
（“南枝初动” 化用《荆州记》“大庾岭梅，南枝先开” 的典故，暗指梅花依循自然规律的特性；“占断黄昏” 突显其在暮色中的夺目。）

十年间未曾梦到扬州东阁的梅景，一夜之间，西湖的春意却忽然归来。
（“东阁” 典出南朝何逊《咏早梅》中官署赏梅的雅事，“西湖春还” 以空间转换写梅花带来的春讯，暗含对江南梅景的怀恋。）

尚未遇见有人寄来梅花的芳信，却疑心是君归来，眼前浮现如玉的容颜。
（“人寄芳信” 化用陆凯 “折梅逢驿使” 的典故，借梅花喻思念之人；“想玉颜” 以梅的洁白喻人的高洁，虚实交织。）

若想寻得梅花天然奇绝的意境，林逋笔下 “暗香浮动月黄昏” 的佳句已难以删改（堪称绝唱）。
（“逋仙” 指宋代隐士林逋，其咏梅诗被誉为经典；“好句难删” 既赞前人笔墨，亦暗含后人难及的怅惘。）

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全诗主题可归纳为：借梅花的开放时序、地域分布与人文典故，既赞美其自然属性中的生机与灵秀，也抒发诗人在时光流转中对高洁理想的追寻，以及面对经典时 “既致敬又挑战” 的复杂心境，最终在 “天然奇绝” 的自然美与 “逋仙好句” 的人文美交融中，完成对 “物我同一” 境界的叩问。

吴襄公梅花诗六十七原文

随分茅檐与竹篱，此心不为岁寒移。

琼枝冒雪因香辨，玉蕊偷春怕蝶知。

东晋风标遗浊世，西周节操弃明时。

他年得与修花史，未许山樊认一枝。

吴襄公梅花诗六十七译文

梅花随意生长在茅檐竹篱旁，它的本心不因岁暮严寒而改变。
（“随分” 点明梅花对环境的淡然态度，“岁寒” 双关自然气候与人生逆境，凸显其坚守本性的特质。）

琼玉般的枝条冒雪挺立，凭借香气方可辨识；如玉的花蕊悄然迎春，生怕引来蝴蝶的纷扰。
（“因香辨” 以嗅觉特写突显梅花超越表象的内在美，“怕蝶知” 以拟人化手法暗喻其不慕世俗赏识的孤高。）

它如东晋名士的风标般遗世独立于浊世，似西周君子的节操般弃绝所谓的 “明时”。
（“东晋风标” 借魏晋名士的超脱喻梅花疏放，“西周节操” 以商周遗民的气节喻其坚守，通过历史典故强化其精神高度。）

若有朝一日参与修订花史，绝不能让山野凡花混认作梅花的同类。
（“修花史” 将梅花纳入文化谱系，“未许山樊” 以对比手法，强调其品格的纯粹性与不可混淆性。）

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全诗主题可概括为：借梅花 “处陋巷而守贞、历寒苦而自持” 的形象，既赞美了超越环境束缚的本真之美，也抒发了诗人对 “在浊世中保持精神独立” 的理想人格的追求，在自然物象与历史哲学的交织中，完成对 “孤高而不孤傲” 境界的诗意诠释。

吴襄公梅花诗六十八原文

冷艳依风不自禁，人间何处觅知音？

巡檐索笑还思杜，绕榻同眠尚忆林。

十里云烟春梦浅，一痕窗月晚愁深。

传神岂向芳香得，为语诗家莫浪吟。

吴襄公梅花诗六十八译文

梅花冷艳的风姿在风中摇曳，难以自持，人间究竟何处才能寻觅到懂它的知音？
（“冷艳依风” 以拟人化写梅花在风中的动态，暗含孤芳自赏的怅惘；“觅知音” 直抒对精神共鸣的渴求，将梅花人格化。）

巡行檐下寻觅梅的笑影，不禁想起杜甫的咏梅诗；绕着床榻与梅同眠，依然忆念着林逋的隐逸情怀。
（“巡檐索笑” 化用杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》中 “巡檐索共梅花笑” 的典故；“绕榻同眠” 呼应林逋 “梅妻鹤子” 的典故，借两位文人点明梅花的文化精神谱系。）

十里云烟弥漫，春梦如浮光掠影般浅淡；一痕窗月映照，晚来的愁绪却愈发深沉。
（“十里云烟” 绘朦胧春景，喻指世俗繁华的虚幻；“一痕窗月” 以清冷意象强化孤寂，“春梦浅” 与 “晚愁深” 形成虚实、冷暖的张力。）

要传神地描绘梅花，岂能仅从芳香入手？请告诉诗家们，莫要轻率地吟哦浅唱。
（“传神非芳香” 否定对梅花表象的追逐，强调精神内核的重要性；“莫浪吟” 以告诫口吻，呼吁咏梅需深入本质。）

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全诗主题可概括为：借梅花 “冷艳求知音” 的形象，既抒发了诗人对 “精神知己难遇” 的怅惘，也批判了世俗审美对表象的沉迷，最终在 “杜林典故 — 虚实意境 — 创作哲思” 的三重维度中，完成对 “艺术当超越形骸、直抵本真” 的美学追求的阐释。

吴襄公梅花诗六十九原文

昔年去访老逋家，烟淡云闲水一涯。

岭上闻栽千百树，屋边见发两三花。

吟魂几许同芳梦，血泪何曾染素华？

今日西泠桥下过，晓风吹出碧天霞。

吴襄公梅花诗六十九译文

往昔曾寻访林逋的隐居之家，只见烟雾淡远、云气闲适，流水延伸至水际天涯。
（“老逋家” 直指宋代隐士林逋的孤山居所，“烟淡云闲” 以水墨般的笔触勾勒出隐逸环境的空濛淡远。）

听闻山岭上栽有千百株梅树，而屋舍边仅见两三朵梅花初绽。
（“闻栽千百树” 虚写林逋植梅的典故，“见发两三花” 以实景突显梅花疏淡之美，虚实相生中暗含 “重质轻量” 的审美。）

诗人的吟魂曾几度与梅花的芳梦相伴，然而血泪何曾染污过它的素白华彩？
（“吟魂同芳梦” 写人与梅的精神共鸣，“血泪不染素华” 以反问强化梅花的纯洁，暗喻高洁品格不受世俗玷污。）

今日从西泠桥下走过，清晨的风拂过，梅花绽放如碧天上的云霞。
（“西泠桥” 点明孤山具体方位，“晓风碧天霞” 以绚烂意象写梅开之盛，与首联 “昔年” 形成今昔对照。）

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全诗主题可概括为：借寻访林逋故地的所见所感，既追怀 “以梅为志” 的古典隐逸理想，也礼赞梅花 “虽历沧桑而本色不改” 的永恒品格，在历史追忆与现实观照的交织中，完成对 “精神超越时空” 的诗意诠释。

吴襄公梅花诗七十原文

曾教涤笔作清诗，不得传神岂嬗奇？

更向雪前霜后觅，还来松下竹间窥。

孤村挂月留疏影，老树栖云护好枝。

领取此般清意味，一时兴会顿淋漓。

吴襄公梅花诗七十译文

曾以清墨润笔创作咏梅诗篇，若不能传神写照，又何谈笔法奇绝？
（“涤笔作清诗” 点明创作行为，“不得传神” 反问强调咏梅需触及精神内核，而非流于形式。）

更向雪覆霜凝的时节寻觅梅的踪迹，还往松竹掩映的林间窥探它的身影。
（“雪前霜后” 强调梅花生长的苦寒环境，“松下竹间” 呼应 “岁寒三友” 典故，凸显其精神同盟。）

孤村的月色下，梅枝留存着疏淡的影子；老树栖居云端，守护着美好的枝条。
（“孤村挂月” 绘清冷意境，“疏影” 化用林逋名句；“老树栖云” 以拟人手法写梅树与自然的依存。）

领悟这般清逸的意味，一时之间兴会淋漓，文思泉涌。
（“领取清意味” 直指审美体验的核心，“兴会淋漓” 状写与梅神交后的创作激情。）

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全诗主题可概括为：借寻梅、咏梅的历程，既阐述了 “艺术创作当以传神为本” 的美学理念，也抒发了诗人对 “在苦寒中见真纯、于孤绝处悟本味” 的创作境界的追求，在自然审美与艺术哲思的交织中，完成对 “形神兼备” 艺术理想的诗意阐释。

吴襄公梅花诗七十一原文

缟衣全不染淄尘，近水依山气自匀。

十里烟光江店晚，一鞭风色灞桥春。

坚苍那怕霜侵骨，疏淡惟凭月写真。

相对樽前俱是客，夜深愁杀故乡人。

吴襄公梅花诗七十一译文

梅花如素衣般洁净，全然不染尘埃，依傍山水生长，气韵自然匀和。
（“缟衣” 以素衣喻梅花洁白，“淄尘” 指污浊，“气自匀” 凸显其与自然和谐共生的特质。）

暮色中，十里烟光笼罩江村旅店；春风里，一鞭扬起，灞桥畔梅花绽放报春。
（“江店晚” 绘朦胧晚景，“灞桥春” 化用唐代郑綮 “骑驴觅诗” 典故，以动态场景写梅开之讯。）

梅枝坚劲苍挺，哪怕霜雪侵骨也无所畏惧；疏淡的花影，唯有月光能真切描摹。
（“坚苍” 状写梅枝抗寒特质，“月写真” 以拟人手法，强调梅花在月色下的本真之美。）

与梅花相对饮酒，座中皆是漂泊之客；夜深时分，这景象更令思乡之人愁肠百结。
（“俱是客” 点明游子身份，“愁杀故乡人” 借梅花触发乡愁，将自然物象转化为情感载体。）

主题总览

全诗通过梅花的多重意象（洁净之姿、报春之讯、乡愁之媒），既赞美了 “出尘而不离世” 的生命韧性，也抒发了诗人在 “孤高理想” 与 “现实漂泊” 间的矛盾情怀，最终在 “自然美 — 历史感 — 乡愁情” 的交织中，完成对 “生命本质即漂泊中坚守本真” 的诗意阐释。

吴襄公梅花诗七十二原文

春到江南冻未消，冲融生意上枯条。

苍龙脱后霜鳞动，白凤栖时雪羽飘。

东阁吟风香满屋，西湖踏月影横桥。

莫言常作山中侣，老去还看鼎鼐调。

吴襄公梅花诗七十二译文

春至江南，残冻未消，融融暖意已悄然爬上枯槁的梅枝。
（“冻未消” 点明初春寒未尽的时节特征，“冲融生意” 以拟人化写春意破寒的动态，暗含 “生机始于绝境” 的哲思。）

梅枝如苍龙蜕去旧鳞，霜雪中犹动；似白凤栖落枝头，雪花般羽瓣飘旋。
（“苍龙脱鳞” 以神兽喻梅枝苍劲，“白凤栖雪” 以仙禽喻花瓣轻盈，动静结合中突显梅花刚柔并济之美。）

东阁吟赏春风，梅香盈室；在西湖踏寻月影，梅影横桥。
（“东阁” 化用南朝何逊官署赏梅典故，“西湖” 呼应林逋孤山隐逸传统，以文人雅事串联梅花的文化记忆。）

莫说梅花只配作山中隐士的伴侣，待它凋零后，还将融入鼎鼐调和羹汤。
（“山中侣” 承续传统隐逸意象，“鼎鼐调” 翻用《尚书》“和羹” 典故，喻梅花兼具精神与实用双重价值。）

主题总览

全诗主题可概括为：借梅花 “破寒生春、神形兼具” 的特质，既赞美其在逆境中孕育生机的自然伟力，也通过文化典故的重构，批判传统隐逸观的局限，最终在 “山林雅趣” 与 “鼎鼐大用” 的张力中，提出 “以精神高洁为体，以现实担当为用” 的生命哲学，完成对 “内圣外王” 理想人格的诗意阐释。

吴襄公梅花诗七十三原文

雪作春寒尽满门，孤根剥落忽还魂。

黄昏明月渔灯路，清晓浓霜牧笛村。

香彻玉肌熏醉态，粉融冻脸湿妆痕。

十年浪作游仙梦，为问罗浮几树存？

吴襄公梅花诗七十三译文

春寒料峭，大雪落满门庭，梅树孤根虽剥落枯萎，却忽然焕发生机。
（“雪作春寒” 点明时节矛盾，“孤根剥落” 写其凋零之态，“还魂” 以拟人化手法突显枯木逢春的奇迹。）

黄昏时分，明月映照渔灯闪烁的水路；清晨霜重，牧笛悠扬在寂静的村落。
（“渔灯路”“牧笛村” 以乡野意象烘托梅的隐逸氛围，“黄昏明月”“清晓浓霜” 构建时空交错的清冷意境。）

梅香浸透如玉的肌骨，仿佛醉态可掬；粉瓣融化冰霜，似沾湿了妆容的泪痕。
（“香彻玉肌” 从嗅觉写梅香穿透力，“粉融冻脸” 以美人喻花瓣，将冰霜比作妆痕，暗含怜惜之情。）

十年间空作游仙之梦，试问罗浮山中的梅树，如今还剩几株留存？
（“游仙梦” 化用罗浮梅花典故，“几树存” 以问句收束，流露对古老高洁传统消逝的忧虑。）

主题总览

全诗主题可概括为：借梅花 “寒中还魂” 的生命奇观，既赞美了 “置之死地而后生” 的自然伟力，也通过 “乡野渔笛” 与 “罗浮仙梦” 的意象碰撞，抒发了诗人对 “在世俗流变中坚守本真” 的艰难求索，最终在 “生机 — 悲情 — 忧思” 的三重张力中，完成对 “生命韧性与文化传承” 的深层思考。

吴襄公梅花诗七十四原文

华清浴出粉妆新，道骨翛然自却尘。

千里风光千里信，一分霜色一分春。

荒村古驿行人少，野店山桥立马频。

为问奚童休浪折，夜来清气沁诗神。

吴襄公梅花诗七十四译文

梅花如杨贵妃从华清池浴出，粉妆一新，仙风道骨般超然脱尘。
（“华清浴出” 化用杨贵妃典故，以美人喻梅的清丽；“道骨翛然” 状其超逸气质，“却尘” 点明不沾世俗的品格。）

千里风光随梅花绽放而传信，一分霜寒中竟蕴含着一分春讯。
（“千里信” 喻梅花作为春之信使的象征意义；“霜色 — 春” 的矛盾修辞，突显梅花 “寒中孕生” 的生命张力。）

荒村古驿间行人稀少，我却在野店山桥边频频驻马赏梅。
（“荒村古驿” 勾勒孤寂环境，“立马频” 以行为细节写赏梅之痴迷，暗含 “世无知己我独赏” 的怅惘。）

告诫书童莫要随意折梅，昨夜梅花的清芬已沁入诗魂，滋养心神。
（“奚童休浪折” 借对童子的叮嘱，表达对梅的珍惜；“清气沁诗神” 直指梅花对文人精神的浸润。）

吴襄公梅花诗主题总览

全诗主题可概括为：借梅花 “艳而道骨、寒中孕春” 的特质，既赞美其 “在世俗中保持本真” 的生命智慧，也抒发诗人对 “以自然之美涤荡精神、超越现实困境” 的艺术追求，最终在 “贵妃典故 — 霜春哲思 — 诗魂浸润” 的三重维度中，完成对 “美即精神救赎” 的诗意阐释。

吴襄公梅花诗七十五原文

野水桥头古木村，凄凉千古怨黄昏。

半痕疏影斜穿屋，一路寒香直到门。

参月横村迷醉梦，风霜侵处瘦诗魂。

何年移向孤山去？更与逋仙结冥姻。

吴襄公梅花诗七十五译文

野水潺潺的桥头旁，坐落着古朴的村落，千古以来，黄昏总在此染上凄凉的愁怨。
（“野水桥头”“古木村” 以荒僻意象奠定孤寂基调，“凄凉千古” 将个体愁绪延伸至时间维度，暗合 “黄昏伤逝” 的传统意境。）

半痕稀疏的梅影斜斜穿过屋舍，一路寒香幽幽飘到门前。
（“疏影” 化用林逋 “疏影横斜” 的咏梅经典意象，“寒香” 以嗅觉写梅花特质，二者共同勾勒出清逸的视觉与嗅觉通感。）

明月横挂村落，迷乱了醉者的梦境；风霜侵凌之处，却滋养着清瘦的诗魂。
（“参月横村” 以月景烘托朦胧醉意，“风霜侵处” 借梅花耐寒特性，喻指苦难对精神的磨砺，“瘦诗魂” 呼应文人对 “清癯” 审美的推崇。）

何时能将梅花移栽到孤山去？让它与林逋（逋仙）结下冥冥中的姻缘。
（“孤山”“逋仙” 典出宋代隐士林逋 “梅妻鹤子” 的典故，“结冥姻” 以浪漫想象，将梅花与隐逸精神绑定，表达对理想境界的向往。）

主题总览

全诗主题可概括为：借野水古村梅花 “疏影耐寒、香透荒僻” 的形象，既赞美其 “处浊世而守贞” 的孤高品格，也抒发诗人对林逋式隐逸传统的追慕，在 “现实凄凉” 与 “理想超脱” 的张力中，完成对 “精神虽孤却可与古贤神交” 境界的诗意阐释。

吴襄公梅花诗七十六原文

愁云惨淡四山荒，独领春来压众芳。

败屋人窥霜月影，空庭鹤仰雪泥香。

谁言谓北无知己，尽说江南是故乡。

误遣飞英从点额，翻成妆出宋含章。

吴襄公梅花诗七十六译文

愁云惨淡，四边山野荒芜寂寥，梅花独自从寒冬中引领春光，压倒万千群芳。
（“愁云惨淡” 以沉郁笔触勾勒荒寒背景，“独领春来” 突显梅花破寒而生的生命力，“压众芳” 暗合 “花魁” 的传统定位。）

破败的屋舍中，有人窥见梅花映着霜月的疏影；空寂的庭院里，仙鹤仰头歆享雪泥间的梅香。
（“败屋”“空庭” 强化孤寂氛围，“人窥”“鹤仰” 从人与禽的视角写梅的吸引力，“霜月影”“雪泥香” 以清冷意象烘托梅的高洁。）

谁说北方没有懂得梅花的知己？世人皆道江南才是它的故乡。
（“谓北无知己” 以反问破除地域偏见，“江南是故乡” 化用梅花多植于江南的现实，暗含对 “美在他乡” 的怅惘。）

错让飘落的梅花瓣点染额头，反而成就了宋代寿阳公主的梅花妆容。
（“飞英点额” 化用《太平御览》中寿阳公主典故，“妆出宋含章” 以历史轶事，将自然之美升华为文化符号。）

主题总览

全诗主题可概括为：借梅花在荒寒中 “独领春光、南北争认” 的形象，既赞美其 “处绝境而彰美” 的生命韧性，也通过寿阳典故的演绎，揭示 “自然美需经文化阐释方能永恒” 的艺术哲学，最终在 “环境压迫 — 地域偏见 — 文化赋魅” 的张力中，完成对 “美之本质即孤独中等待被理解” 的诗意阐释。

吴襄公梅花诗七十七原文

寒风锁翠万峰清，片片飞花剌眼明。

不写灵均千古恨，误从和靖百年盟。

几经风雪神偏旺，独卧烟霞梦不惊。

最怕园林萧索后，江城吹出断肠声。

吴襄公梅花诗七十七译文

寒风紧锁苍翠山峦，万峰清寂，片片梅花纷飞，耀眼夺目。
（“寒风锁翠” 以拟人化写冬寒之凛冽，“剌眼明” 以夸张手法突显梅花在荒寒中的明艳，形成视觉冲击。）

它不承载屈原般的千古遗恨，却误与林逋结下百年隐逸之盟。
（“灵均” 指屈原，借其忧国情怀反衬梅花的超脱；“和靖” 典出林逋 “梅妻鹤子”，“误从” 暗含对隐逸传统的微妙质疑。）

历经无数风雪，梅花精神愈发旺盛；独卧烟霞之间，梦境从未被惊扰。
（“神偏旺” 以拟人化写梅花抗寒韧性，“梦不惊” 强化其超然物外的心境，暗合道家 “归根曰静” 的哲思。）

最怕园林萧瑟之后，江城传来《梅花落》的断肠笛声。
（“江城断肠声” 化用李白 “黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花” 的典故，以笛曲意象寄托时光易逝的怅惘。）

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全诗主题可概括为：借梅花 “拒恨炼神、终毁于笛” 的生命轨迹，既批判传统咏梅中 “以恨显贞” 的悲情叙事，也揭示 “生命虽能超越世俗忧愤，却无法对抗时间虚无” 的终极困境，最终在 “艳绝 — 超脱 — 幻灭” 的张力中，完成对 “存在即绚烂而短暂” 的诗意阐释。

吴襄公梅花诗七十八原文

谁信阳和一脉存，幽香缕缕出黄昏。

明珠似迸鲛人泪，珮玉疑归汉女魂。

帘影夕阳山外路，角声残月水边村。

袁安千古同高卧，压雪空林正掩门。

吴襄公梅花诗七十八译文

谁能相信严寒中仍存一脉阳气？黄昏时分，缕缕幽香正从那里溢出。
（“阳和一脉” 化用《礼记》“阳和启蛰”，喻指梅花在寒寂中孕育的生机；“幽香出黄昏” 延续林逋 “暗香浮动月黄昏” 的意境，突显梅的孤芳自赏。）

梅花如鲛人泪滴般迸溅出明珠光彩，又似汉女魂魄归来，化作珮玉般的花瓣。
（“鲛人泪” 典出《搜神记》中鲛人泣珠的传说，喻梅花晶莹；“汉女魂” 化用《列仙传》中江妃二女解珮典故，赋予梅花仙逸气质。）

夕阳透过帘影，映照着山外的道路；残月伴随角声，回荡在水边的村落。
（“帘影夕阳”“角声残月” 以视听结合的手法，构建时空交错的苍凉意境，“山外路”“水边村” 暗示梅花生长的荒僻环境。）

千年以来，袁安的高卧之志与梅花同调，积雪覆盖的空林正掩着柴门。
（“袁安高卧” 典出《后汉书》，袁安雪中僵卧不乞食，喻指坚守节操；“压雪空林” 以环境反衬梅与高士的孤高共鸣。）

主题总览

全诗通过神话典故的诗意转化与历史高士的精神嫁接，将梅花从审美对象升华为文化符号，最终在 “自然生机 — 神话想象 — 历史气节” 的三重维度中，完成对 “本真精神超越时空局限” 的哲学阐释。

吴襄公梅花诗七十九原文

玲珑满树露原文琼瑶，香到西湖第六桥。

新寡文君妆似洗，断魂楚客赋难招。

投林鸟怯霜初下，近水人疑雪未消。

折得一枝堪寄赠，江南江北路迢迢。

吴襄公梅花诗七十九译文

满树梅花玲珑剔透，如琼瑶美玉般晶莹，香气飘至西湖第六桥边。
（“琼瑶” 以美玉喻梅花洁白，“西湖第六桥” 点明地域，暗含林逋孤山赏梅的文化记忆。）

初寡的卓文君素妆淡雅，宛如梅花洗尽铅华；魂断的楚地迁客，难用辞赋招回消散的芳魂。
（“新寡文君” 借卓文君形象喻梅花素雅，“断魂楚客” 化用楚辞意象，暗指哀愁难寄。）

投林的飞鸟畏惧初降的寒霜，近水的行人疑是残雪未消。
（“鸟怯霜” 以动物反应衬寒威，“疑雪消” 从视觉错觉写梅花的莹白，虚实结合。）

折得一枝梅花堪可寄赠，无奈江南江北路途迢迢。
（“折梅寄赠” 化用陆凯 “折梅逢驿使” 典故，“路迢迢” 直抒天涯阻隔的怅惘。）

主题总览

全诗通过梅花的多重意象（自然之美、典故之魂、乡愁之媒），既赞美了 “处寒独艳” 的本真品格，也抒发了诗人在 “天涯路远” 中对精神故乡的追寻，最终在 “晶莹物象 — 历史悲情 — 现实阻隔” 的张力中，完成对 “高洁理想虽美却难及” 的生命困境的诗意阐释。

吴襄公梅花诗八十原文

茫茫何处托孤根？雪后霜前亦仅存。

野水苍烟渔艇路，荒山落木酒帘村。

暗香寂寞随风片，疏影萧森伴月痕。

老却孤山林处士，夜深谁与话寒温？

吴襄公梅花诗八十译文

茫茫天地间，梅花的孤根该何处依托？唯有在雪后霜前的苦寒中，它仍顽强留存。
（“茫茫何处” 以设问开篇，突显梅花生存环境的荒寂；“雪后霜前” 强化寒威，“亦仅存” 则暗喻其在绝境中的坚韧。）

野水弥漫着苍烟，渔艇划过的路径依稀可辨；荒山落叶飘零，酒帘在村落中隐约晃动。
（“野水苍烟”“荒山落木” 以萧索意象勾勒荒村图景，为梅花铺设孤绝背景，“渔艇路”“酒帘村” 增添世俗烟火气，反衬梅的超然。）

暗香在寂寞中随风吹散，稀疏的梅影萧瑟森然，唯有月影相伴。
（“暗香寂寞” 化用林逋 “暗香浮动” 典故，却以 “寂寞” 强化孤独感；“疏影伴月” 呼应 “疏影横斜水清浅”，“萧森” 一词为清冷意境注入苍凉。）

孤山的林逋早已老去，夜深时分，又有谁能与梅花共话寒暖？
（“林处士” 典出宋代隐士林逋，“老却” 暗含对隐逸传统消逝的怅惘；“谁与话寒温” 以拟人化问句，直抒梅花与高士知音难觅的寂寥。）

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全诗通过梅花 “寒中独存” 的自然属性、“野水荒山” 的生存境遇、“林逋老去” 的文化隐喻，既赞美了 “绝境中坚守本真” 的生命韧性，也抒发了对 “高洁精神在现代语境中失落” 的深沉忧虑。在自然物象与文化记忆的交织中，诗歌最终完成对 “孤高必寂寞，知音难再得” 这一永恒命题的诗意阐释，字里行间流淌着对传统精神家园的追怀与哀悼。

吴襄公梅花诗八十一原文

晚得冰霜早得风，独舒冷艳在墙东。

北枝开到春全泄，南国看来信未通。

易惹兴惟官阁里，最关情是客途中。

山窗永夜偕清梦，顿觉从前俗虑空。

吴襄公梅花诗八十一译文

在迟来的冰霜与早至的寒风里，梅花独自在墙东舒展着冷冽艳丽的姿态。北枝的梅花已绽放至极致，仿佛将春天的气息完全宣泄而出；而南国情书般的花讯，却依旧未能送达。最容易招惹诗兴的，是在官阁之中望见梅花的时刻；最牵动游子情怀的，莫过于在漂泊的旅途中与它相遇。于山窗下的漫漫长夜中与梅花清梦相伴，刹那间只觉得往日的世俗忧虑皆化为虚空。

主题总览

全诗以梅花为轴心，串联起自然物候、人生境遇与精神超越三重维度：既借梅花的物理特性写寒士风骨，又以南北花期差异隐喻人间阻隔，最终在梦境中完成对世俗桎梏的挣脱。这种 “以物写心” 的笔法，使梅花成为兼具审美价值与哲学意义的精神符号，折射出传统文人在现实困境中对理想人格的坚守与对心灵自由的追寻。

吴襄公梅花诗八十二原文

花魁独占早春中，珍重须宜翠幕笼。

珠蕊雪封寒欲敛，粉妆露浥冻初融。

光微并入瑶台月，香散还惊玉笛风。

唤取一枝供对酌，淡烟村里走诗童。

吴襄公梅花诗八十二译文

梅花作为花魁独占早春的风光，珍惜它就该用翠色帷幕轻轻笼罩守护。雪白的花蕊被冬雪封裹，寒气仿佛渐渐收敛；粉艳的花瓣被露水浸润，冻霜正慢慢消融。梅花微弱的光影与瑶台月光交融相映，清香飘散时，竟似惊动了玉笛吹奏的晚风。唤人折取一枝梅花来伴我对酒独酌，淡烟朦胧的村落里，诗童正奔跑着传递诗兴。

主题总览

全诗以梅花为轴心，串联起 “自然物象 — 人文守护 — 精神超越” 三重维度：既写实其早春绽放的物理特性，又通过 “翠幕笼梅” 的行为赋予其人文温度，最终在 “对酌走诗” 的场景中，使梅花成为超越世俗的精神符号。这种 “以物写心” 的笔法，不仅展现了古典诗词 “托物言志” 的艺术传统，更揭示了文人在自然审美中寻求心灵自由的永恒追求 —— 梅花的冷艳风姿，实则是文人在现实困境中对理想人格的坚守与对诗意栖居的向往。

吴襄公梅花诗八十三原文

极目寒荒客意凄，疏花朵朵发枯枝。

断魂江路烟昏处，立马山桥雪涨时。

清艳拂衣如共语，冷香盈袖欲难遗。

归来独坐邀明月，白戟春风一首诗。

吴襄公梅花诗八十三译文

极目远眺寒荒之地，客居的愁绪愈发凄凉，只见稀疏的梅花朵朵绽放在枯枝之上。在烟雾昏蒙的江边小路，心神为之黯然断魂；于大雪覆盖的山桥前驻马伫立，恰是梅花凌寒绽放之时。梅花清艳的风姿拂过衣襟，仿佛在与我低语；冷冽的香气盈满衣袖，萦绕心头难以忘怀。归来后独自静坐，邀明月相伴，望着白戟在春风中摇曳，遂吟成一首咏梅之诗。

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诗人以 “寒荒” 为背景，通过梅花在冰雪中的绽放，构建了 “生存困境 — 物我共情 — 诗性超越” 的完整叙事：既借梅花写实逆境中的生命韧性，又以梅花为媒介映射客居孤独，最终在 “邀月赋诗” 的场景中，以艺术创作消解现实焦虑。这种 “以梅自况” 的书写，本质上是文人在世俗压力下对理想人格的坚守 —— 当梅花在 “雪涨山桥” 间独立绽放，诗人亦在 “客意凄” 的境遇中，以诗性精神完成了对生命孤绝的审美超越，使自然物象成为精神自由的永恒象征。

吴襄公梅花诗八十四原文

高士山中雪卧僵，闲云野水路苍凉。

月穿老干禽偷梦，风逼寒梢蝶避香。

劝酒挥杯终日醉，寻诗负担半春狂。

天教特出调羹手，压住群英不敢芳。

吴襄公梅花诗八十四译文

梅花如同高洁隐士，在山中卧于冰雪之下，姿态倔强；闲云飘荡，山野水路一片苍凉，更显其孤傲。：月光穿透梅树老干，禽鸟在枝头安睡入梦；寒风侵袭梅梢，连蝴蝶也因畏惧严寒而躲避梅花的香气。诗人整日举杯饮酒，沉醉于梅景之中；背着诗囊四处寻觅诗句，整个春天都沉浸在赏梅赋诗的狂放意趣里。上天特意让梅花成为能调和百味的 “调羹手”，使其凌驾于百花之上，令群芳不敢轻易绽放，彰显其独特地位。

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整首诗通过咏梅，将自然意象、人格象征、政治隐喻与诗人情怀融为一体，既展现梅花的孤高坚韧，又抒发诗人对超凡品格与理想境界的追求，实现了从咏物到言志的深刻升华。

吴襄公梅花诗八十五原文

疑是咸平处士家，泠泠碧玉映寒沙。

香生古屋风初定，影上疏窗月半斜。

已落魂还归鹤径，早开信未报蜂衙。

夭桃艳李群居后，不愧人间号伯华。

吴襄公梅花诗八十五译文

恍惚间以为来到了咸平处士的家宅，清透的梅枝如碧玉般倒映在寒沙之上。古屋之中，风刚停歇时梅香悄然弥漫；月光斜照，稀疏的梅影映上窗棂。梅花虽已飘落，精魂仍归向仙鹤栖息的小径；早早绽放的花信，尚未传至蜂群聚集的衙堂。：待夭艳的桃李纷纷绽放之后，梅花依然不愧于人间 “伯华” 的称号。

主题总览

全诗以梅花为轴心，串联起 “隐逸象征 — 生命哲学 — 审美超越 — 文化权威” 四重维度：既借林逋典故赋予梅花高士品格，又通过物候对比彰显其精神先锋性，更以 “香魂归鹤” 的意象突破生死界限，最终以 “伯华” 称号确立其文化权威。这种 “以梅喻人” 的书写，本质上是文人对理想人格的终极追问 —— 当梅花在 “夭桃艳李群居后” 仍无愧于 “伯华” 之名时，诗人亦在诗性世界中完成了对世俗价值的彻底超越，使梅花成为永恒的精神坐标。

吴襄公梅花诗八十六原文

偷得春光在腊前，断烟江路苦寒天。

出游汉女珠为珮，待嫁徐妃玉作钿。

冰影一痕明剌眼，雪枝数朵冷横肩。

灞桥策蹇归来后，领略清芬谁更鞭？

吴襄公梅花诗八十六译文

(这腊梅花啊，) 仿佛在腊月之前就偷偷地窃取了一丝春光的明媚，绽放在这江边小路断绝人烟、严寒刺骨的天气里。

它盛开的姿态，如同出游的汉水神女，用晶莹的珠玉作为身上的佩饰；又像即将出嫁的徐妃，以温润的美玉精心装点着发髻。

那倒映在冰面上的花影，像一道清晰的划痕，明亮得有些刺眼；覆盖着白雪的枝条上，几朵梅花冷冷地横斜在枝头，如同倚靠着肩膀。

(诗人自比) 就像当年在灞桥骑着瘦驴踏雪寻梅的孟浩然归来之后，(已深深沉醉其中)，谁还能再挥动鞭策（催促或超越这份领略到的清幽芬芳呢）？

主题总览：

咏物抒怀的佳作。它通过细腻的描绘、精妙的比喻和典故的运用，热情赞美了腊梅在严冬中傲然绽放、清雅高洁、孤绝冷艳的风骨与神韵。诗人借物喻志，在对腊梅的礼赞中，寄托了自己对高尚品格、坚贞气节的推崇与向往，并表达了沉醉于这种精神境界中的满足感。全诗意境清冷幽远，语言精炼典雅，生动地展现了腊梅作为“岁寒三友”之一的精神内核。

吴襄公梅花诗八十七原文

冷逼园林踏雪寻，萧疏几朵待清吟。

烟深野径无飞蝶，月上孤檐有噪禽。

谁续诗雄千载梦？似辜君复一生心。

何须更设金绡帐，本是尘埃不得侵。

吴襄公梅花诗八十七译文

严寒逼迫着园林，我踏着积雪前来寻访（梅花），只见稀疏的几朵悄然绽放，仿佛正等待着我这清雅的诗句。 暮霭笼罩着荒僻的小路，没有蝴蝶飞舞（只有寂静）；月亮升起，照着孤寂的屋檐，上面栖息着聒噪的乌鸦（打破了宁静）。 谁能继承千百年来伟大诗人（咏梅）的梦想与风骨？我（写下的诗句）恐怕辜负了林逋（君复）一生痴爱梅花的心意。 （梅花啊，）哪里还需要再为它张设那华贵的金线薄纱帐幕？它天生高洁，本就不容尘埃沾染分毫

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这首诗描绘了诗人踏雪寻访稀疏寒梅的经历，在孤寂清冷的环境中，引发了对咏梅传统的追思和对自身诗作的谦逊反思。最终，诗人以振聋发聩的笔触，热情讴歌了梅花内在的、不可亵渎的高洁本性。它超越了外在的保护或装饰（“金绡帐”），其本质就决定了它超凡脱俗、拒斥尘埃。这既是对梅花自然属性的赞美，更是对一种理想人格——拥有内在坚定、纯净无染、独立不倚精神境界——的崇高礼赞。

吴襄公梅花诗八十八原文

一痕疏影月初生，艳映山窗绝世情。

黯黯新愁随地得，棱棱瘦骨自天成。

寒侵东阁风来紧，暖被南枝雪缀轻。

应是扬州春色好，何郎垂老尚钟情？

吴襄公梅花诗八十八译文

新月初升，梅枝投下一道稀疏清雅的影子，它那艳丽的姿态映照在山野的窗前，展现出超绝尘世的韵致。

它仿佛带着幽暗的新愁，在这片土地上悄然滋生；而那嶙峋劲瘦的枝干，却是浑然天成，透着凛然不可侵犯的骨气。

寒风侵袭着东边的楼阁（或指梅树生长的角落），吹得一阵紧似一阵；而南向的枝条却似乎被温暖眷顾，轻轻披着缀落的雪花（显得安详）。

（看到此情此景，不禁想到）想必是扬州的春色太过美好（令人难忘），才让那位白发诗翁（何逊）直到暮年，依然对梅花怀有如此深挚的钟情？

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这首诗通过细腻描绘月下梅花的清影、愁绪、傲骨及其在寒风冰雪中的从容姿态，塑造了一个兼具幽微情思与刚劲风骨、超凡脱俗又坚韧不拔的梅花形象。尾联借何逊暮年钟情梅花之典，深情讴歌了梅花永恒的精神魅力，并以此寄托了诗人自身对高洁情操的无限仰慕与毕生追求。全诗意境清幽深远，情感深沉含蓄，典故运用自然贴切，升华了咏梅的主题。

吴襄公梅花诗八十九原文

暮得江烟晓得霜，独摇清影媚寒塘。

雪迟恐夺三分白，风早愁过一度香。

巷里春来诗社起，盘圆岁老酒炉荒。

孤芳只合供清赏，海内何人足倚将？

吴襄公梅花诗八十九译文

暮色中，江上的寒烟沾染了霜气（更显凄冷），（唯有）梅花独自摇曳着清雅的影子，在寒冷的池塘边顾盼生姿。

（它心中似有隐忧：）担心迟来的大雪会夺走它那举世无双的三分洁白；又忧愁早起的春风会过早吹散它那仅存的一段幽香。

（眼看）巷陌间，随着春天到来，诗社又将热闹兴起（吟咏百花）；而（象征）岁月圆满（团聚）的年节已过，曾经围炉共饮的欢聚之地也已荒凉冷落。

如此孤高清绝的芳华，本只该供人静静地、纯粹地欣赏。（然而环顾）四海之内，又有谁人真正懂得、配得上（将这高洁的梅花）引为知己，倚为同道呢？

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这首诗描绘了暮霭霜寒中孤傲绽放的梅花形象，通过其“恐夺白”、“愁过香”的内心忧虑，表达了诗人对高洁品格可能被淹没、美好事物易逝的忧患意识。颈联对比世俗的喧闹与自身的冷落，进一步烘托其孤寂。尾联则发出震撼人心的诘问：孤高的芳华只合清赏，然世间竟无真正懂得、值得倚重的知己！ 这既是对梅花绝世风骨的最高礼赞，也是对举世皆浊、知音难觅的沉痛慨叹，抒发了诗人内心深沉的孤独感与对精神共鸣的强烈渴求。

吴襄公梅花诗九十原文

粲粲霓裳洛浦仙，石苔水竹结深缘。

半汀残雪鸥飞外，一抹寒岚鹤语边。

入夜不疑无月地，得香全在未风天。

游人为尔寻芳草，踏遍霜林几屐穿。

吴襄公梅花诗九十译文

（这株梅花啊，）如同身披璀璨霓裳的洛水仙子（宓妃），仙姿绰约；它生长在石畔苔径、水边竹林之间，与这清幽的环境结下了深厚的缘分。

沙洲边还残留着未化的白雪（映衬着它），白鸥在其外飞翔；山间飘浮着一带清冷的雾气（烘托着它），仙鹤在其畔鸣叫。

即使是在没有月光的夜晚，它的存在也让人毫不怀疑此地有光明（因其莹洁）；而要领略它最纯粹的幽香，恰恰要在没有风的日子里（香气方能凝聚不散）。

游人们为了寻访你这“芳草”（指代梅花），踏遍了挂满寒霜的梅林，（却不知真趣所在），徒然磨损了多少双木屐！

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这首诗将梅花塑造成一位降临人间的洛水仙子，其仙姿与清幽环境相得益彰。通过描绘残雪、寒岚、鸥、鹤等意象，渲染其高洁超逸的氛围。最精彩之处在于揭示梅花内在的光华（暗夜如月）与幽香（无风方显）的特质，强调对其内在神韵的领略需要静心体悟。结尾笔锋一转，描写游人踏破铁鞋寻梅的徒劳，含蓄地批判了只重形迹、不解真趣的世俗赏玩方式，从而更加反衬出梅花孤高绝世、非俗赏可得的本质。全诗意境空灵，比喻精妙，感悟独特，是咏梅诗中的佳作。

吴襄公梅花诗九十一原文

领取群英见数枝，霜禽偷眼暗生疑。

人吟官阁灯阑后，客醉邮亭笛过时。

一夜春来风未觉，五更梦断月应知。

芝兰臭味多相似，欲补芳名入楚祠。

吴襄公梅花诗九十一译文

从众多繁花中，我独独注意到这几枝绽放，
连那白鸟也偷偷窥视，暗自惊奇。
官署阁楼中，人吟诗直到灯火将尽；
驿站邮亭里，客沉醉恰在笛声响起。
一夜之间春天悄然而至，风儿还不曾察觉；
五更天时美梦突然惊醒，唯有月亮该是心知。
（我与您）如同芝兰般芬芳，志趣何其相似，
多想将您的清名，也补入那祭祀高洁之士的楚地祠中。